2017年，重塑雕像的权利乐队发行第三张全长专辑《before The Applause》，以精密如机械齿轮咬合的电子节奏，浇筑出一座理性与癫狂共生的声音剧场。这张被主唱华东称为“数学摇滚转向极简电子”的作品，抛弃了早期后朋克式的粗粝锋芒，转而用模块合成器的冰冷脉冲，搭建起充满德式工业美学的几何迷宫。
开篇曲《Hailing Drums》以行军鼓点与合成器音墙构建压迫性音景，刘敏的人声如同从防空洞传来的战时广播，在工业噪音的裂缝中切割出神经质的旋律线。这种克制的失控感贯穿全专——《Pigs In The River》用三拍子的机械循环模拟困兽踱步，合成器音色如液态金属般在音轨间渗透；《8+2+8 II》则是乐队对早年作品的电子解构，原声鼓组被替换为数字节拍器的精准敲击，吉他的残响溶解在振荡器的蜂鸣中。
专辑最具实验性的《At Mosp Here》显露了乐队对德语前卫摇滚的继承——人声彻底退化为音高模块，德语念白在延迟效果中形成卡夫卡式的语义迷宫。这种将人声器乐化的处理，与其说是对DAF乐队的致敬，不如说是对“人性”与“机械”界限的刻意模糊。当黄锦的鼓机编程与华东的模块合成器形成量子纠缠般的共振，某种非人的诗意开始在电流中显形。
作为戏剧导演的华东，显然将舞台美学注入了声音设计。长达九分钟的《Survival In The New World》堪称声音情景剧，警报声、金属撞击、故障电子音效编织成末世的蒙太奇，人声在混响中扭曲成宗教仪式里的咒语吟诵。这种剧场性不仅停留在听觉层面——专辑封面上的立方体矩阵与巡演现场的几何灯光装置，共同构成了乐队追求的“全感官极简主义”。
当终曲《Sound In Celebration》的合成器浪潮退去，余音中留下的并非掌声，而是精密仪器运转后的温热。这张专辑的颠覆性或许正在于此：它用绝对理性的声音架构，解构了摇滚乐固有的荷尔蒙叙事，将情感震颤转化为算法世界的冰冷浪漫。在这个由电子脉冲构建的几何狂欢里，人性的温度以悖论的方式存在——唯有彻底服从机械律动，自由意志的闪光才显得格外刺目。
