2017年，重塑雕像的权利发行第三张录音室专辑《Before The Applause》，以近乎偏执的精密编排与冷冽的工业美学，完成了一场对后朋克传统的解构实验。这张诞生于柏林汉萨录音室的专辑，如同被机械齿轮驱动的黑色幕布，在极简主义框架下展开一场秩序与失控的角力。
从开篇《Hailing Drums》的脉冲式节奏开始，合成器音色与鼓机编程便构建起一座几何迷宫。华东刻意弱化人声旋律的叙事性，转而将其处理为一件冰冷乐器——德语歌词以断句形式嵌入机械节拍中，如同被切割的代码信号。这种对”人声工具化”的探索，在《8+2+8 II》中达到极致：刘敏的吟唱被拆解为电子化碎片，与模块合成器的噪波形成镜像共振。
专辑的颠覆性在于对”摇滚乐肢体”的肢解与重组。《pigs in the River》用持续八分音符的贝斯线搭建起骨骼，而失真的吉他音效则如同血管中奔涌的液态金属。当传统三大件被转化为声学装置，音乐的空间维度被彻底重构——《At Mosp Here》中延迟效果制造的声场位移，创造出超越物理空间的听觉拓扑学。
在德国工业音乐的影响下，重塑将Kraftwerk式的精确与einstürzende Neubauten的破坏欲熔铸成新的声学秩序。《Sound For Celebration》看似狂欢的电子节拍下，暗藏着数学公式般严谨的相位偏移；《Survival In The Boring》则通过不断叠加的噪音层，完成对愉悦听觉的暴力解构。这种理性与癫狂的辩证关系，恰似柏林墙倒塌后遗留的精神图景。
当终曲《The Last Dance, W.》的合成器长音逐渐消逝，听众恍然发现所谓”掌声来临前”的真空时刻，实则是重塑对音乐本体的终极诘问——当所有情感表达都被编码为精密声波，人类还能在机械丛林中寻回多少震颤灵魂的余温？这张专辑给出的答案，或许就藏在那些刻意保留的电路噪声与算法裂隙之中。
