重塑雕像的权利在2017年发行的《Before The Applause》，如同一座由齿轮、电路与工业废料浇筑而成的哥特教堂。这张专辑延续了乐队对后朋克与极简主义的迷恋，却在声场构筑中呈现出更激进的解构逻辑——将人声、合成器与机械节拍拆解为原子单位，再以精密算法重组为冰冷的诗行。
专辑开篇的《Hum》以持续低频脉冲构建出某种祭坛般的声学空间，刘敏的和声被切割成碎片化的电子信号，与华东机械钟摆般的念白形成宗教仪轨般的对位。这种对”人声物质性”的极端处理，使得语言本身沦为音色标本，在《Pigs In The River》的德式电气沼泽中，连Nick Cave原作的叙事性都被解构成循环往复的工业谶语。
合成器音色在此被赋予建筑学意义。《8+2+8 I》中模块合成器的晶状体震颤，与《8+2+8 II》里突触断裂般的节奏编程，共同搭建起钢筋裸露的声学架构。黄锦的鼓组不再是传统摇滚的驱动力，而是转化为金属锻打般的空间坐标——当《The Last Dance,W》的军鼓像活塞杆般精准撞击时，某种蒸汽朋克式的机械芭蕾正在上演。
这种”机械诗学”的终极呈现，在于专辑对时间维度的解构。《Hailing Drums》中错位的节奏层如同遭遇引力透镜的量子钟表，而《At Mosp Here》则通过相位偏移制造出时空褶皱。当听众试图捕捉旋律动机时，总会陷入精密设计的听觉陷阱——那些看似即兴的噪音爆发，实则是经过傅里叶级数计算的声波矩阵。
专辑封面那个被金属支架固定的鼓掌姿态，或许正是对当代聆听仪式的隐喻：在数字肢解与模拟重构的夹缝中，掌声沦为被悬置的机械反射。重塑雕像的权利用这张专辑完成了对摇滚乐本体的拓扑变形——当最后一声电路嗡鸣消散时，我们听见的不仅是工业文明的挽歌，更是赛博格时代的安魂曲。
