重塑雕像的权利在2017年发行的《before Teh Applause》，如同一座由齿轮与电路构成的哥特教堂，将德国前卫摇滚的冷峻骨架注入中国独立音乐的肌理，创造出兼具数学理性与戏剧张力的工业美学。这张专辑标志着乐队彻底脱离后朋克遗韵，转向更具实验性的电子摇滚领域，在机械精准的节奏网格中，完成了对传统摇滚乐情感表达系统的彻底解构。
专辑开篇的《Hailing Drums》以军鼓的量子化敲击搭建起赛博格化的节奏矩阵，华东标志性的德式发音在Auto-Tune的金属腔体里变形为数字祭司的吟诵。当人声采样器将”Applause”一词切割成脉冲信号，掌声尚未响起便已被解构成二进制代码——这种对即时反馈的预先消解，构成了整张专辑的元叙事：在程式化表演与真实情感之间，始终横亘着冰冷的理性距离。
《8+2+8 II》延续了乐队对数学逻辑的偏执迷恋，全曲建立在8+2+8拍的精密齿轮结构上，黄锦的鼓组如同瑞士钟表般严丝合缝。刘敏的和声在moog合成器的滤波处理下失去血肉质感，化作环绕立体声场中的电子幽灵。这种对人性化表达的主动剥离，恰似布莱希特间离理论在声音维度的实践——当听众试图捕捉情感共鸣时，迎面撞上的总是精确计算的声波函数。
在翻唱Nick Cave的《Pigs in the River》中，乐队展现出惊人的解构能力。原作的布鲁斯根基被碾碎重组为工业噪音的祭祀场，失真贝斯线如同生锈的液压杆在油污中往复运动。华东刻意削平起伏的念白式演唱，将叙事性稀释为机械说明书般的文本陈列，使暴力叙事本身成为被观察的冰冷标本。
《At Mosp Here》则暴露出这场精密实验的终极野心：通过数学摇滚的复杂节拍与合成音色的空间堆叠，构建出具有集体催眠效力的仪式场域。当3/4拍与4/4拍的齿轮错位咬合，听众被卷入不断加速的机械漩涡，理性思辨最终让位于群体性的律动狂欢。此刻的掌声不再是被期待的演出副产品，而是程序预设的必然反馈——这或许正是专辑标题的深层隐喻：在掌声响起之前，所有的情感波动都已被编码进严密的声学方程式。
整张专辑犹如一台由人形零件组装的音乐机器，在精确到毫秒的声部咬合中，完成对摇滚乐传统情感表达机制的冷酷解剖。当后现代主义的情感疏离遭遇德国表现主义的戏剧张力，重塑雕像的权利成功制造出属于数字时代的工业祭典：在这里，血肉之躯的乐手成为声音程式的执行终端，而听众的集体战栗，不过是预设算法中的必然震颤。
