中国独立音乐场景中，重塑雕像的权利始终以精密如机械的工业冷感与充满宗教感的仪式化美学独树一帜。2017年发行的《Before The Applause》作为乐队首张全长英文专辑，将这种独特的音乐气质推向极致，在柏林汉娜录音棚完成的十首作品，构成了一场精心设计的声场实验。
开场曲《Hailing Drums》用军鼓与合成器的对峙撕开寂静，如同精密齿轮开始咬合的瞬间。华东标志性的低音吟诵在极简的节奏模块中游走，刘敏的和声如同漂浮在电流上方的圣咏，而黄锦的鼓点始终保持着某种精确到毫秒的机械感。这种克制的工业美学在《Pigs In The River》达到戏剧性高潮，Nick Cave式的叙事张力与Depeche Mode式的合成器音墙碰撞出黑色寓言，三拍子的诡异律动暗藏后朋克的冷峻血脉。
专辑中段呈现惊人的动态反差。《At Mosp Here》用近乎Ambient的电子氛围构建迷宫，而《8+2+8 II》突然将失真吉他与模拟合成器的轰鸣倾泻而出。这种在寂静与爆裂间的精准切换，恰似德国表现主义戏剧的灯光调度——当观众在《Survival In The Bazaar》的Techno节拍中逐渐沉溺时，《The Last Dance, W.》突然抽离所有节奏元素，仅留合成器长音在声场中悬浮，制造出令人窒息的留白。
制作人Wouter Vlaeminck的参与为专辑注入欧洲电子乐的血统，《If The Monkey Becomes (To Be) The King》中人声切片与模块合成器的对话，显然受到Kraftwerk的影响，但乐队将其转化为更具仪式感的表达。当终曲《Sound For Party》以层层堆叠的军鼓声浪将听众推向某种集体催眠状态，突然终止的寂静恰似专辑标题的隐喻——掌声未至前的真空，恰是重塑雕像的权利最擅长的心理悬置时刻。
这张游走在Krautrock极简主义与后朋克戏剧张力之间的专辑，既非单纯的技术炫示，也非概念先行的空壳。那些精确计算的声波矩阵中，始终涌动着对人类现代性困境的冷峻观察。当工业文明的机械心跳与原始仪式感的吟诵在声场中交汇，重塑雕像的权利完成了对当代听觉经验的重构——这不是一场取悦耳朵的表演，而是一次迫使听众重新思考声音本质的仪式。
