1991年发行的《黑豹》同名专辑，是中国摇滚乐史上不可忽视的里程碑。这张由台湾滚石唱片旗下魔岩文化引进的专辑，在实体唱片时代创下150万张销量纪录，成为中国摇滚首张真正意义上取得商业成功的作品。它的意义不仅在于音乐本身，更在于为90年代初期社会转型期的青年群体提供了精神出口。
专辑以《无地自容》开篇的吉他riff堪称中国摇滚最经典的riff之一，丁武设计的这段旋律完美平衡了布鲁斯的婉转与硬摇滚的力量。窦唯的嗓音在《Don’t break My Heart》中展现惊人控制力，副歌部分的假声处理至今仍被视作华语摇滚演唱范本。值得注意的是，乐队成员集体创作的《别来纠缠我》等作品，将重金属的嘶吼与流行旋律结合，这种”摇滚流行化”的尝试在当时极具先锋性。
歌词创作集体呈现出双重性：《脸谱》对虚伪社交面具的批判延续了崔健式的文化反思，而《怕你为自己流泪》又显露都市青年的情感困惑。这种既具社会批判又关注个体生存的文本结构，恰与90年代初市场经济浪潮下的集体焦虑形成互文。
专辑制作上，日本音乐人吉田保的介入带来国际化的工业标准。不同于同期摇滚专辑的粗粝感，《黑豹》在音色处理上追求精致，军鼓的弹性响应、贝斯线的清晰分离度，都标志着中国摇滚开始具备专业制作意识。但这种”过度打磨”也引发争议，乐评人颜峻曾指出其削弱了地下摇滚的原始生命力。
历史地看，这张专辑的成功得益于特殊时空节点：它诞生于”南巡讲话”前夜，既承接80年代文化启蒙余韵，又预示商业大潮的到来。窦唯次年离队引发的乐队转型，恰似中国摇滚从理想主义迈向市场化的隐喻。专辑中《别去糟蹋》对和平的呼唤，在30年后的今天听来，仍能触动时代脉搏下的集体共鸣。
这张闪耀着理想主义光芒的专辑，终究成为了中国摇滚黄金时代最后的晚霞。当《无地自容》的旋律仍在音乐节现场万人合唱，它证明真正的摇滚精神从不拘泥于形式，而是永远保持着对自由与真实的永恒追问。
