2003年，达达乐队推出第二张专辑《黄金时代》，以极具诗意的摇滚语言，定格了千禧年初中国青年群体的精神图景。这张诞生于华语摇滚转型期的作品，既延续了90年代摇滚乐的理想主义余温，又裹挟着新世纪都市青年的迷惘与躁动，最终在商业与艺术的平衡中迸发出独特光芒。
作为中国内地首支签约国际唱片公司的摇滚乐队，达达在《黄金时代》中展现出成熟的音乐把控力。专辑摒弃了地下摇滚的粗粝质感，转而以英伦摇滚为基底，融入流行、电子等元素，用流畅的旋律线条编织出都市青年的情感光谱。《南方》的温暖民谣气质、《Song F》的迷幻摇滚张力、《午夜说再见》的电子节奏实验，构成多元而统一的听觉叙事。彭坦清澈透亮的嗓音，在失真吉他与合成器的包裹中，始终保持着少年般的天真质地。
歌词文本成为解码时代情绪的关键密码。创作者以诗人般的敏锐捕捉世纪之交的集体心绪：地铁站台呼啸而过的风（《黄金时代》），城市霓虹下无处安放的孤独（《浮出水面》），对理想主义最后的坚守（《巴巴罗萨》）。这些意象拼贴出千禧年初中国城市化进程中，年轻一代在物质膨胀与精神失落间的摇摆状态。当彭坦唱出”我们追逐着那黄金时代”，既是对逝去纯真年代的追忆，亦是对未知未来的浪漫期许。
专辑封面那个逆光奔跑的剪影，恰如其分地隐喻了彼时华语摇滚的处境——在商业浪潮冲击下，既要保持独立姿态，又需寻找新的生存空间。《黄金时代》最终斩获多项音乐大奖，证明优质原创内容的市场价值。这种成功模式深刻影响了后来”摩登天空系”乐队的成长路径，为独立音乐与主流市场的融合提供了重要范本。
二十年后再听这张专辑，那些关于成长、离别与追寻的主题依然鲜活。当数字时代的焦虑取代了世纪末的彷徨，《黄金时代》保留的不仅是华语摇滚的黄金切片，更是一代人共同的情感记忆。达达乐队用音乐铸造的时间胶囊，仍在持续释放着跨越代际的共鸣力量。
