世纪交替的2000年，达达乐队以首张专辑《天使》闯入乐坛，而在三年后问世的第二张专辑《黄金时代》，则成为这支武汉乐队最璀璨的青春注脚。这张被时间封存的作品，像一罐未被开封的千禧年汽水，至今仍在气泡翻涌中保存着世纪末的浪漫主义余温。
《黄金时代》的创作轨迹铺陈在理想主义尚未退潮的世纪门槛。彭坦清亮的声线划破千禧年的迷雾，在《南方》的雨幕中构建出潮湿而温暖的记忆宫殿。这首被时间淬炼成金曲的作品，以吉他扫弦织就的抒情诗行，将地理方位的「南方」升华为一代青年的精神原乡。当「时间过得飞快/转眼这些已成回忆」的副歌响起，世纪之交的迷惘与憧憬在旋律褶皱中显影。
整张专辑弥漫着新浪潮与英伦摇滚的混血气质。《等待》里跳动的贝斯线、《无双》中爆裂的失真墙，在合成器与管弦乐的交织下，完成对传统摇滚范式的优雅突围。彭坦的歌词始终保持着少年式的意象拼贴——星空、季风、霓虹，这些世纪末的碎片在诗化语法中重组，构建出介于现实与幻想之间的青春图景。
特别值得玩味的是《Song F》，这首被乐迷奉为「达达圣歌」的作品，以公路电影般的叙事展开。鼓点如车轮碾过国道的虚线，吉他solo似窗外飞逝的风景，副歌部分「我急促的甚至奔跑起来」的呐喊，恰似千禧世代面对新时代既兴奋又惶恐的集体心电图。
作为中国摇滚乐「后魔岩时代」的重要标本，《黄金时代》的商业成绩与艺术价值形成微妙错位。尽管斩获当年音乐风云榜「最佳摇滚专辑」等多项殊荣，却始终未能突破小众圈层的结界。这种命运暗合了专辑内核的永恒悖论——那些关于成长、告别与追寻的少年心气，终究要在时光流转中完成自我的黄金镀层。
二十年后再听这张专辑，技术层面的青涩已化作时代滤镜下的独特质感。当数字流媒体冲刷着当代听觉神经，《黄金时代》留存的手工感编曲与诚挚创作，反而成为测量华语摇滚纯真年代的标尺。那些未竟的摇滚诗篇，仍在世纪末的风中沙沙作响。
