在华语摇滚的版图上，迪克牛仔用砂纸般的声带在世纪末刮擦出独属于男性荷尔蒙的声场。2007年发行的《风飞沙》专辑，像一柄锈迹斑驳的吉他，在电声轰鸣中震颤着中年男性特有的生命褶皱。
专辑同名曲《风飞沙》以失真吉他构建荒漠意象，主唱林进璋的声线裹挟着沙粒感，将江湖游子的漂泊具象为听觉的粗粝颗粒。和声部分刻意保留的呼吸声与背景中若隐若现的口琴，在金属音墙里撕开一道怀旧的裂口，暴露出硬汉摇滚外壳下柔软的情感肌理。这种刚柔并济的张力，恰似中年男人褪去皮衣后露出的旧伤疤。
《放手去爱》以布鲁斯摇滚为基底，在12小节循环中注入台语摇滚特有的沧桑叙事。林进璋的咬字带着闽南语系特有的黏连感，将情爱命题从青春期的嘶吼转化为岁月沉淀后的叹息。间奏部分突然爆发的吉他solo，犹如午夜酒馆吧台炸裂的玻璃杯，刺破故作镇定的中年伪装。
整张专辑的编曲刻意保留着90年代台客摇滚的粗放特质，失真效果器未经修饰的毛边感，与千禧年后追求精致制作的潮流形成鲜明对抗。在《风飞沙》中，每个音符都带着汗渍与烟味，和声编排中保留的即兴瑕疵，恰似大排档醉酒后的真情流露。这种反工业化的粗糙美学，意外契合了数字时代人们对真实质感的渴求。
迪克牛仔用这张专辑完成了一次摇滚乐的中年书写，那些关于漂泊、宿命与硬撑的命题，在电吉他的啸叫中获得了某种形而上的解答。当《爱如潮水》的金属版翻唱在副歌部分掀起音浪，我们听见的不只是情歌的改编，更是一个时代男性群像在摇滚乐中的集体显影。
