迪克牛仔的《风飞沙》是一张被时代沙砾打磨过的专辑，烙印着世纪末华语摇滚的苍茫底色。这张2007年发行的作品延续了老爹标志性的撕裂式唱腔，将浪子情结浇筑成十二首棱角分明的摇滚诗篇。
作为台湾PUB文化孕育的摇滚符号，迪克牛仔的声线始终带着酒馆霓虹的眩晕感。《风飞沙》专辑中，他选择以翻唱重构经典：《爱如潮水》褪去原版柔情，用砂纸般粗粝的喉音刻画出中年男人的情感沟壑；《勇气》在原版少女心事之上，叠加了饱经世事的沧桑回响。这种颠覆性诠释并非简单的暴力拆解，而是用男性视角重新注解时代金曲的生命力。
原创曲目《风飞沙》作为同名主打，以三拍子的流浪节奏铺陈出浪子征程。电吉他扫弦如大漠朔风掠过，老爹的咬字带着砂石摩擦的颗粒感，副歌部分撕裂式的高音仿佛要将漂泊的孤独感刺穿天际。编曲中刻意保留的粗粝录音质感，让整张专辑弥漫着未经修饰的野性生命力。
在情歌泛滥的华语市场，这张专辑的可贵在于其拒绝精致化的美学坚持。迪克牛仔用磨损的声带演绎着都市丛林里的困兽之斗，那些关于离别、宿醉与远方的咏叹，在失真吉他的轰鸣中升华为男性群体的情感图腾。当《放手去爱》的副歌撕裂耳膜，我们听见的不仅是情爱宣言，更是一个时代边缘人的生存呐喊。
二十年过去，《风飞沙》中的摇滚魂依旧在记忆的荒漠里飞扬。这张专辑或许不是技术最精湛的，但绝对是华语乐坛不可复制的浪子标本，记录着那个允许粗糙与野性存在的黄金年代。
