迪克牛仔粗粝的声线如同一把被岁月打磨的吉他，始终在流行与摇滚的裂缝中吟唱着漂泊者的灵魂。2007年发行的《风飞沙》专辑，将这种浪子气质淬炼成更为醇厚的表达——当世纪末的翻唱热潮逐渐褪去，这张作品以原创为主的架构，让这位永远穿着皮裤的摇滚客，在漫天黄沙中显露出鲜为人知的细腻肌理。
同名主打歌《风飞沙》以游牧般的吉他扫弦开篇，迪克牛仔标志性的撕裂式唱腔在此处收敛成沙砾摩擦般的低语。歌词中”风中的承诺/总是参杂着沙”的意象，巧妙将地理意义上的漂泊转化为情感维度的永恒困境。编曲中穿插的蒙古长调采样，让整首歌在台湾流行摇滚的框架里生长出苍凉的西部叙事。
专辑中《老爹》与弦乐团的对话堪称惊艳。当交响乐的恢弘浪潮与电吉他的躁动相互撕扯，迪克牛仔用父亲视角完成的创作意外展露出铁汉柔情的另一面。这种代际对话在《放手去爱》中延续为更普世的抒情，副歌部分骤然爆发的嘶吼，将中年男人隐忍的爱意撕开血淋淋的切口。
作为少数坚持硬派摇滚路线的华语歌手，迪克牛仔在《风飞沙》中完成了重要的风格蜕变。翻唱作品《有多少爱可以重来》的重新编曲，将原版的都市情伤解构为荒漠独行者的自白；原创曲目《迷途》用布鲁斯音阶铺就的迷幻色彩，展现出乐队对根源摇滚的深度探索。那些标志性的高音呐喊不再只是情绪宣泄，而是成为了诠释人生况味的特殊器乐。
这张游走在商业与艺术间的专辑，最终在时间的筛选中显露出独特价值。当流量时代的音乐越来越精致完美，《风飞沙》中那些未经修饰的粗糙颗粒，那些在真假音转换间跌跌撞撞的情感轨迹，反而成为了摇滚乐最本真的注脚。迪克牛仔用二十年漂泊酿成的这杯烈酒，终究在沙尘暴停息后，让我们尝到了岁月沉淀的复杂回甘。
