世纪末的华语乐坛，迪克牛仔以粗粝的声线劈开一道裂缝，将台湾街头酒馆的烟尘与港式霓虹的迷离熔铸成一把生锈的六弦琴。《风飞沙》这张诞生于2007年的专辑，恰似被台风吹散的砂砾，在数字音乐浪潮初起的年代，固执地折射出世纪末摇滚乐的金属光泽。
专辑同名曲《风飞沙》以失真吉他的轰鸣拉开序幕，迪克牛仔标志性的撕裂音色在鼓点中翻滚。这不是精致录音室打磨的产物，而是带着高雄港咸涩海风的即兴呐喊。编曲中忽隐忽现的口琴声，像极了深夜酒醉归人的踉跄脚步，在电子合成器泛滥的年代，这种粗粝的布鲁斯元素反而构成了独特的听觉地标。
翻唱与原创的混血基因在此达到微妙平衡。《风飞沙》收录的12首作品中，既有对《梦醒时分》《酒干倘卖无》等经典的解构式重绎，也有《迷途》《影子》等原创曲目的暴烈抒情。迪克牛仔的翻唱从来不是简单的致敬，而是用砂纸般的声带将旋律打磨出新鲜的血痕——当《有多少爱可以重来》被注入美式公路摇滚的汽油味，原本的苦情歌突然获得了穿越荒漠的力量。
专辑封面那个迎风而立的背影，恰是迪克牛仔音乐人格的具象化呈现。《放手去爱》中密集的扫弦如同砂暴席卷，主唱在高音区的挣扎仿佛随时会被风声吞没，这种不完美的失控感，恰恰构成了对千禧年后过度修音时代的无声抵抗。当流行乐坛开始批量生产糖果般甜腻的情歌时，迪克牛仔用沙哑的喉音在都市水泥森林里凿出一口苦井。
《风飞沙》的珍贵在于它完整保留了世纪末的摇滚生态样本。没有跨界实验的野心，也不刻意追逐新潮编曲，那些掺杂着蓝调元素的硬核摇滚，那些关于流浪、宿命与告别的咏叹，在MP3开始取代CD的年代，为实体唱片时代奏响了最后的安魂曲。当《街角的GUITAR MAN》的尾奏渐渐消散，我们听见的不仅是琴弦的震颤，更是一个摇滚浪人穿越时代裂痕的孤独跫音。
