2007年，迪克牛仔用《风飞沙》专辑将漂泊半生的沧桑化为粗粝的摇滚声浪。这张收录了12首作品的唱片，既是这位翻唱匠人的转型宣言，更是一个中年摇滚客对生命轨迹的诗意回望。
专辑同名曲《风飞沙》以弦乐开场，瞬间将听众卷入苍茫的时空隧道。迪克牛仔标志性的沙哑声线在”风吹沙飞”的意象中层层推进，副歌部分突然爆发的电吉他音墙，恰似漫天黄沙中迸发的生命呐喊。这种将台湾民谣叙事与硬摇滚编曲相融合的尝试，展现出超越翻唱时期的创作野心。
翻唱环节的《放手去爱》与《老爹》呈现出截然不同的情感维度。前者在布鲁斯摇滚框架下注入闽南语演唱的黏稠感，后者用不插电编排突显父辈絮语式的吟唱。当《三万英尺》的飞机轰鸣声与失真吉他同时撕裂耳膜时，人们终于看清这个总被贴上”铁汉”标签的歌者，内心深藏的漂泊者孤独。
《风飞沙》最动人的特质在于其完整的情感图谱。从《迷途》中迷幻摇滚包裹的中年困惑，到《可以不流泪》里蓝调钢琴映照的深夜独白，迪克牛仔用二十年舞台历练打磨出的声音，将男人四十的生命况味浇筑成永不风化的摇滚化石。当《我敬你》的致敬旋律在风沙中渐行渐远，我们听见的不仅是音乐，更是一个时代幸存者的生存史诗。
