迪克牛仔的嗓音里永远裹挟着砂石。2007年发行的专辑《风飞沙》，将这种独特的声线特质淬炼成一部游吟诗人的生命手札。这个以翻唱重构闻名的歌手，终于在这张专辑里完成了自我表达的完整叙事。
专辑同名曲《风飞沙》以吉他扫弦撕开序幕，如同荒漠中骤然扬起的沙暴。迪克牛仔标志性的撕裂音色在此处化为风化的岩石，每句副歌的尾音都带着粗砺的摩擦感。但细听编曲，会发现弦乐始终如暗涌的泉水在底层流淌——这是整张专辑的听觉密码：用摇滚骨架支撑抒情魂魄。
十二首作品构建出漂泊者的精神图谱。《放手去爱》里电吉他嘶吼与钢琴的对话，恰似硬汉与内心柔软面的角力；《老爹》用布鲁斯节奏包裹的父子对话，暴烈鼓点击碎的是世代隔阂的冰层。最惊艳的当属《可以不流泪》，迪克牛仔罕见地收敛声带中的砂纸质感，在近乎清唱的状态下，将中年男人的隐痛化作月光下的潮汐。
制作团队刻意保留的录音瑕疵成为点睛之笔。背景音中若隐若现的电流声，人声偶尔的轻微走调，这些“不完美”反而强化了专辑的流浪气质。当《迷途》末尾那声叹息被完整收录时，一个真实的中年歌者形象已然跃然眼前。
《风飞沙》的可贵在于它超越了翻唱歌手的既定框架。迪克牛仔不再只是情歌的搬运工，而是用沧桑打磨过的声线，在每道音轨里刻下自己的年轮。这张专辑最终呈现的，是浪子回望半生时，沙尘暴里开出的格桑花。
