1997年，鲍家街43号乐队发行了第二张专辑《风暴来临》。这张以乐队母校中央音乐学院地址命名的专辑，不仅成为90年代中国摇滚黄金时代的余晖，更是一代人在世纪末集体情绪的镜像。主唱汪峰尚未被贴上“头条歌手”的标签，此时的乐队以学院派摇滚的精密结构，撕开浮华世相的裂缝，将知识分子的清醒与摇滚乐的野性熔铸成锋利的匕首。
从首曲《游戏》的布鲁斯前奏开始，专辑就构建出躁动不安的戏剧张力。合成器模拟的警报声与失真人声采样，在《我应该真实地生活还是去幻想》中堆叠出超现实的都市图景。汪峰的歌词始终游走在诗意与锐利之间，《风暴》里“钢铁的列车碾碎我的身躯”的意象，既是个体在时代巨轮下的生存困境，也是对集体主义神话的解构。当《瓦解》中唱到“所有的灵魂都在被出售”，这种清醒的疼痛感穿透了商业浪潮初期的迷醉泡沫。
专辑最醒目的社会寓言藏在《李建国》里。这个虚构的国企工人形象，在朋克节奏与口琴的撕扯中，成为下岗潮前的预言之子。汪峰用近乎黑色幽默的笔触，让“每天准时上班下班”的机械生活与“突然发现青春已不在”的荒诞感激烈碰撞。而《失败者》中长达七分钟的叙事，通过布鲁斯吉他与弦乐的对话，将个人挫败升华为一代人的精神困局。
音乐语言上，乐队展现出学院背景赋予的严谨。《街道》里手风琴与失真吉他的对话，《没有人要我》中爵士和声的运用，都让愤怒的表达裹挟着智性审慎。这种矛盾性在《晚安，北京》达到顶峰：合成器铺就的冰冷声场中，口琴呜咽如末班地铁的汽笛，汪峰撕裂的声线既是对都市异化的控诉，又是献给漂泊者的安魂曲。
作为世纪之交的摇滚标本，《风暴来临》的预言性在二十年后愈发清晰。当商业洪流最终吞没摇滚乐的棱角，这张未能取得商业成功的专辑，反而因其不妥协的批判性成为时代注脚。鲍家街43号在三年后解散，但那些关于迷失与觉醒、溃败与抗争的声音，仍在历史的回音壁上震荡。
