1998年，当鲍家街43号乐队推出第二张专辑《风暴来临》时，这支以中央音乐学院门牌号命名的乐队，正在经历中国摇滚乐最剧烈的裂变期。主唱汪峰尚未成为大众眼中的”头条歌手”，彼时他戴着圆框眼镜，在失真吉他与布鲁斯口琴的轰鸣中，用撕裂的声线绘制出一幅世纪末的精神图景。
这张专辑延续了乐队首张作品的学院派基底，却更彻底地撕开了知识分子摇滚的精致外衣。《风暴来临》开场曲以急促的鼓点击碎寂静，汪峰标志性的破音在”我要结束这最后的抱怨”的嘶吼中，将上世纪90年代知识青年的集体焦虑具象化。管乐组的介入堪称神来之笔，萨克斯与长号在金属riff的缝隙中游走，恰似困在体制与理想夹缝中的挣扎轨迹。
《瓦解》中的三连音节奏型如同时代列车的轰鸣，歌词里”我们的爱情它比子弹更快”的暗喻，指向市场经济大潮下被解构的传统价值观。《失败者》用不协和和弦堆砌出存在主义的荒诞感，汪峰在副歌部分近乎失控的演唱，与键盘手杜咏刻意走调的钢琴声形成诡异共鸣，精准捕捉到下岗潮中一代人的精神虚空。
相较于同时期摇滚乐队的愤怒宣泄，鲍家街43号始终保持克制的音乐智性。《忧郁的眼睛》里，龙隆的吉他solo在五声音阶与蓝调音阶间游移，暗合香港回归后文化认同的复杂心态；《我会在这儿等你》突然转向民谣叙事，手风琴与木吉他的对话，暴露出铁幕消融后个体情感的脆弱本质。这种音乐形态的多元性，恰是90年代末中国社会多重矛盾的声学映照。
当专辑同名曲在暴雨般的军鼓声中收尾，那句”风暴就要来临，我感觉快要窒息”的呐喊，既是对新千年的惶恐预言，亦是对20世纪最后的摇滚挽歌。这张被时代低估的专辑，如今重听更像是一部声音人类学档案——它记录的不只是六个音乐学院青年的创作实验，更是整个转型期中国知识分子的精神困局。当商业大潮最终吞噬摇滚乐的理想主义，鲍家街43号在风暴来临前的这次发声，成为了世纪末最后的清醒证词。
