当GALA乐队在2011年推出《追梦痴子心》专辑时，没有人预料到这张带着粗糙质感的唱片会成为一代青年的精神图腾。主唱苏朵撕裂的声带、走音的呐喊，意外地撕开了新世纪理想主义者的集体困境——在娱乐至死的年代，认真谈论理想竟显得如此笨拙而悲壮。
专辑同名曲《追梦赤子心》以近乎失控的嘶吼撞击着听众耳膜。苏朵刻意保留的演唱瑕疵，恰似理想主义者在现实围剿中跌跌撞撞的生存状态。那些刺破音准界限的高音，化作当代西西弗斯推石上山时的喘息。当制作人试图修补人声缺陷时，乐队成员集体反对：”我们要的就是这种在悬崖边摇摇欲坠的真实感。”
《水手公园》里口琴与失真吉他的奇妙和解，《娜娜》中突然爆发的朋克式咆哮，11首作品共同编织出荒诞年代的生存图景。乐队用英伦摇滚的骨架，注入北京地下室的潮湿与热血，创造出某种介于破音喇叭与诗朗诵之间的美学范式。这种”未完成感”恰如其分地映射了80后世代的精神肖像——在房价飙升与价值解构的夹缝中，依然固执地相信着某些不合时宜的东西。
当《追梦赤子心》在选秀舞台被反复翻唱时，最初的嘶吼已被驯化成安全的心灵鸡汤。但专辑里那些未经修饰的毛边，始终留存着理想主义最珍贵的证词：在精致利己主义盛行的年代，总有人愿意用跑调的勇气，为热泪盈眶保留最后的合法性。
