2011年，GALA乐队发行第二张专辑《追梦痴子心》，用戏谑包裹真挚的独特表达，意外成为80、90后理想主义者的精神图腾。这张充满矛盾气质的专辑，既延续了前作《Young For You》的荒诞美学，又在粗糙制作中迸发出惊人的情感力量。
专辑封面上的小丑形象奠定了荒诞基调。在《水手公园》《出道四年》等作品中，苏朵用刻意跑调的唱腔、戏谑的英文发音，解构着传统摇滚乐的严肃性。这种”不完美”恰是GALA美学的核心——当《Young For You》的破音唱法被质疑时，他们以更肆意的姿态在《北戴河之歌》中撕裂音准的桎梏，用音乐行为本身嘲弄着工业化音乐的精致牢笼。
但荒诞表皮之下涌动着炽热理想。《追梦赤子心》中”与其苟延残喘不如纵情燃烧”的嘶吼，意外成为此后十余年各类励志场景的BGM。在选秀舞台、校园广播乃至《那年那兔那些事儿》的爱国叙事中，这种混杂着自嘲与热血的表达，精准击中了转型期中国青年的集体焦虑——既厌倦宏大叙事的空洞，又渴望找到值得献祭的理想。
专辑的深层价值在于捕捉到时代情绪的微妙转向。《骊歌》里对毕业季的另类诠释，《娜娜》中破碎的青春叙事，都在用”不正经”消解着现实的沉重。当社会加速奔向功利主义时，这张专辑以近乎行为艺术的方式，为困在996与高房价中的年轻人保留了一方理想主义的飞地。
十二年后再听《追梦痴子心》，其粗粝质感反而凸显出真诚的力量。当数字音乐时代将每个音符打磨得完美无瑕时，GALA当年那些刻意的”车祸现场”，倒成了对抗异化的最后宣言。这张专辑或许永远登不上神坛，但正如他们唱的那样：”生命的广阔不历经磨难怎能感到”，这种不完美的真实，恰是理想主义最动人的注脚。
