2011年，GALA乐队用首张专辑《追梦痴子心》在独立音乐圈掷下一颗精神炸弹。这张粗糙中饱含生命力的唱片，以近乎笨拙的真诚，为千禧年后迷茫的年轻世代谱写了摇滚乐版的《呐喊》。
专辑同名曲《追梦赤子心》的破音嘶吼，意外成为时代最强注脚。主唱苏朵撕裂的声线并非技巧的缺失，而是理想主义者在现实围剿中最后的倔强。当”与其苟延残喘不如纵情燃烧”的歌词穿透录音室的失真效果，GALA完成了对摇滚乐本真精神的复归——音乐从不需要完美，只需要真实。
《水手公园》用合成器与口哨声构建的童话世界，《骊歌》里苏格兰风笛奏响的青春挽歌，都暴露出这支乐队独特的浪漫基因。他们拒绝精致编曲的矫饰，用车库摇滚的粗粝质感包裹诗意内核，恰似都市丛林里突然绽放的野花。
在《娜娜》《出道四年》等作品中，GALA以近乎日记体的创作方式，记录着北漂青年的生存困境。地铁通道里的即兴演奏，地下室潮湿的床垫，泡面升腾的热气，这些碎片在失真吉他的轰鸣中升华为一代人的集体记忆。这种不加修饰的真实，让专辑成为无数”城市游牧者”的精神图腾。
尽管专辑制作略显青涩，混音处理也留有遗憾，但正是这种未完成的粗糙感，成就了其独特的艺术价值。当工业化音乐产品充斥市场时，《追梦痴子心》用生猛的原创力证明：真诚才是摇滚乐永不褪色的底色。
十二年后回望，这张专辑已超越音乐文本的意义。它不仅记录着独立音乐人在数字时代前夕的挣扎与突围，更成为某种文化路标——指引着所有在现实与理想夹缝中前行的人，如何在喧嚣世界里守护内心那团不灭的火焰。
