1996年，当中国摇滚乐在魔岩三杰的余晖中逐渐褪去躁动时，超载乐队用同名专辑《超载》划破时代迷雾，以暴烈的重金属音墙与诗性思考，在世纪末的精神荒原上炸开一道裂口。这支由高旗领军的乐队，用十首充满工业质感的作品，构建起中国摇滚史上最具冲击力的金属声场。
专辑以《荒原困兽》开篇，高速的吉他连复段与双踩鼓点编织出令人窒息的音网。高旗撕裂式的演唱与李延亮螺旋上升的吉他solo形成强烈对冲，将世纪末青年群体的精神困境具象化为困兽的嘶吼。这种金属暴烈并非单纯的技术堆砌，《寂寞》中长达七分钟的编曲实验，通过电子采样与失真音色的叠加，在声场中构建出都市文明的孤岛意象。
在音乐形态上，《超载》呈现出罕见的完整性与前瞻性。王学科极具攻击性的贝斯线贯穿全专，《生命之诗》中长达三十秒的贝斯solo段落，与韩鸿宾的鼓点形成错位对位，打破传统金属乐的线性结构。这种技术探索并未沦为形式游戏，《距离》中突然抽离的电吉他，仅留人声在效果器延音中漂浮，暴露出金属外壳下脆弱的诗意内核。
歌词文本呈现出黑色诗学的特质。《九片棱角的回忆》用超现实主义意象解构集体记忆，“破碎的镜面折射出九个太阳”这样充满存在主义色彩的词句，在金属轰鸣中形成诡异的互文。《梦缠绕的时候》将工业文明的冰冷质感与个体焦虑嫁接，副歌部分反复叩问的“谁在等待”，恰似对时代病症的集体诘问。
这张专辑的先锋性在于其精神结构的复杂性。当同期摇滚乐大多沉溺于民谣化叙事时，《超载》选择用更暴烈的方式直面时代虚无。《看海》中长达两分钟的器乐狂欢，实则是用声音暴力对抗价值真空的尝试。高旗在《如果我现在》中展现的脆弱人声，则撕破了金属乐手固有的硬汉面具，暴露出世代青年在理想主义溃散后的真实创口。
二十余年后再听《超载》，那些充满末日感的音墙依然具有惊人的预言性。当重金属的轰鸣与诗性思考在世纪末碰撞，这张专辑不仅记录了中国摇滚最锐利的锋芒，更在精神困顿中完成了一次悲壮的美学突围。那些在失真音色中蒸腾的诗意，至今仍在叩击着每个寻找精神出路的灵魂。
