1991年，崔健发行第二张个人专辑《解决》，以粗粝的吉他声与撕裂的呐喊，将中国摇滚乐推向了更尖锐的社会表达。这张诞生于特殊历史节点后的作品，既是个人艺术探索的延续，更成为一代青年精神困境的集体镜像。
《解决》褪去了《新长征路上的摇滚》中标志性的民族乐器混搭，转而用更暴烈的失真音墙构建听觉冲击。专辑同名曲《解决》以重复的贝斯线贯穿全曲，崔健用近乎嘶吼的咬字质问着”眼前的问题太多”，吉他与鼓点如同铁锤撞击混凝土，将压抑感具象化为声波暴力。这种直白的愤怒，与当时社会转型期青年群体对现实的迷茫形成共振。
在《一块红布》中，崔健创造了中国摇滚史上最震撼的隐喻系统。蒙眼红布的个人与”你”的对话，通过布鲁斯吉他推进的叙事，将集体记忆中的红色符号解构为个体命运的裹挟。当萨克斯突然撕裂旋律线，乐器间的对抗恰似觉醒者试图挣脱束缚时的剧烈阵痛。这种将政治意象转化为私人体验的创作手法，在当时具有革命性的突破。
《快让我在这雪地上撒点野》的唢呐前奏，成为传统与现代碰撞的绝佳注脚。王勇的唢呐演奏不再作为民族符号的装饰，而是化作神经质的尖叫，与吉他噪音共同构建出精神荒原的听觉图景。MV中崔健在故宫前的挣扎舞动，恰如其分地外化了物质膨胀年代里个体存在的焦灼感。
整张专辑的录音粗糙感恰是其美学核心。未经打磨的人声瑕疵、乐器间偶尔失衡的声场，都强化了作品的在场性与真实感。这种”未完成”状态，恰恰映射了九十年代初中国社会转型期的集体精神面貌——旧秩序瓦解后的虚空，与新价值未建立前的躁动。
崔健在《解决》中完成了从时代代言人到个体解剖者的转变。当《最后的抱怨》用朋克式的三和弦敲打生存虚无，当《寂寞就像一团烈火》在布鲁斯结构里焚烧孤独，这些作品不再提供答案，而是将问题抛还给每个聆听者。这种拒绝被定义的姿态，让《解决》超越了特定时代的呐喊，成为永恒的精神切片。
