2016年，五月天推出第九張錄音室專輯《自傳》，這張耗時五年打磨的作品，既是一場對青春的回眸，更是一封寫給時代的情書。作為華語樂壇罕見以「樂隊編年史」為概念的專輯，《自傳》以16首作品構築出立體的敘事空間，將集體記憶熔鑄成閃著金屬光澤的音樂琥珀。
專輯開篇《如果我們不曾相遇》以蒙太奇手法剪輯時光碎片，木吉他分解和弦中流淌的敘事詩，喚醒每個世代共有的校園記憶。阿信刻意模糊主語的詞作，使「相遇」的對象從具象的愛情擴展至生命中的所有緣分，這種敘事策略讓歌曲成為時代的鏡面——當「蒼狗又白雲」的意象升起，聽眾得以在旋律中窺見自己的倒影。
在音樂性上，《自傳》展現了五月天對搖滾本質的回歸與突破。《成名在望》史詩般的編曲結構，從低吟到爆裂的動態張力，重現了Brit-Rock黃金年代的質感；《少年他的奇幻漂流》則大膽採用交響樂編制，在搖滾基底上疊加古典敘事，弦樂與電吉他的對位猶如文明與自然的永恆對話。特別值得玩味的是《頑固》MV中梁家輝的出演，當影帝飾演的失意科學家與太空艙意象重疊，音樂錄影帶已超越視覺輔助功能，昇華為對理想主義者的時代註腳。
專輯最動人之處在於其「時間膠囊」屬性。《轉眼》裡鋼琴與管弦樂交織的告別式，《你說那C和弦就是…》中復刻地下樂團排練場景的粗糲錄音，這些音樂存檔的不僅是樂隊的成長軌跡，更封存了整個世代的集體脈搏。當《What’s Your Story》尾聲收錄19秒空白音軌，這種留白恰似膠捲底片上的未曝光部分，邀請每位聽者填入自己的生命韻腳。
作為可能是五月天「倒數第二張實體專輯」，《自傳》在數位化浪潮中堅持以CD載體完成敘事，這種近乎執拗的儀式感，恰是對搖滾精神最本真的詮釋——在記憶加速蒸發的時代，他們用音符鑄造出抵禦遺忘的時光保險箱。當未來的考古者打開這枚音樂膠囊，仍能聽見世紀初的熱血在電流中持續共振。
