2016年盛夏，五月天推出暌違五年的第九張創作專輯《自傳》，這部以15首作品構築的音樂史詩，既是他們寫給樂迷的「人生解答書」，亦是華語搖滾史上最真摯的自我剖白。作為成軍二十年的階段性總結，專輯以宏大的時空視角，將搖滾樂的熱血基因與歲月沉澱的哲思熔鑄成篇。
開篇《如果我們不曾相遇》以蒙太奇手法鋪陳相遇的必然性，電吉他音牆與阿信略帶沙啞的聲線交織，重現了1997年七號公園初次登台時的青澀與悸動。《成名在望》以編年史形式書寫樂團成長軌跡，從地下到體育場的萬人合唱，副歌處驟然爆發的雙吉他對飆，猶如時光隧道中閃現的鎂光燈，照亮每個咬牙堅持的深夜。
專輯核心曲《頑固》用英倫搖滾基底包裹赤子之心，合成器音效營造出宇宙浩瀚感，唱出「每滴眼淚掙脫後都微笑」的生命辯證。《少年他的奇幻漂流》以交響搖滾編制構建史詩敘事，提琴群與失真吉他的對話，暗喻個體在時代洪流中的掙扎與救贖，當阿信唱出「我們會航向怎樣的未來」，答案早已藏在二十年的音樂航程中。
作為華語樂壇罕見的「全創作樂團」，五月天在《自傳》中展現出驚人的音樂成熟度。《轉眼》的巴洛克鋼琴與弦樂編排，《你說那C和弦就是…》的藍調搖滾基底，證明他們從未停止突破音樂邊界。特別收錄的《WhatS Your Story》長達19秒的留白，恰似留給樂迷書寫自我篇章的空白樂譜。
這張專輯最動人之處，在於其展現的「搖滾中年」的清醒自覺。《終於結束的起點》用電音元素解構抒情搖滾，《人生有限公司》以職場隱喻探討存在困境，在商業化與獨立精神之間，五月天始終保持著恰到好處的平衡。當《派對動物》的Disco節拍撞擊耳膜，我們聽見的仍是那五個「憨人」用音樂對抗虛無的初心。
從地下室到鳥巢，五月天用二十年驗證了搖滾樂的永恆性。《自傳》不僅是樂團的階段總結，更為華語流行音樂立下新的參照系——當所有狂歡散場，真正留存的是那些在時光齒輪上刻下的詩句，是萬人體育場上空永不墜落的音樂星辰。
