2016年，五月天推出第九张录音室专辑《自传》，这张以”人生自传”为母题的创作，成为华语乐坛罕见的乐队集体生命叙事。作为成军二十年的音乐总结，五月天并未选择宏大的历史视角，而是以平视的姿态，将十三首作品化作记忆的切片，在摇滚乐的编年史里刻下属于世代的青春坐标。
专辑以《如果我们不曾相遇》开篇，木吉他分解和弦与阿信略带沙哑的声线，构建出记忆的蒙太奇。这首自传体的序章，将乐队成员相遇的故事编码成普世性的青春密码，副歌段落的弦乐渐强如时光浪潮，裹挟着听者重返1997年师大附中的某个午后。这种将私人记忆转化为集体共鸣的叙事策略，贯穿整张专辑的创作肌理。
在音乐语言的探索上，《成名在望》的电子音色与管弦乐交织出魔幻现实主义的音场，《少年他的奇幻漂流》用7/8拍的摇曳节奏模拟命运之海的颠簸，而《顽固》则以钢琴摇滚的纯粹质地，完成对理想主义的深情回望。特别值得注意的是《转眼》的创作结构，长达六分四十秒的史诗长度里，五月天尝试用蒙太奇式的歌词拼贴与动态起伏的编曲，完成对生命终局的哲学思考。
作为擅长青春叙事的摇滚乐队，五月天在《自传》中展现出难得的自省深度。《兄弟》用蓝调节奏揭开男性情谊的粗粝质地，《人生有限公司》以职场概念解构存在主义焦虑，《你说那C和弦就是…》则用校园摇滚的赤诚，守护着音乐最初的纯粹。这种多声部的生命书写，使专辑超越单纯的情怀贩卖，成为真正意义上的世代精神图鉴。
当《What’s Yoru Story》的空白音轨出现在专辑尾声，这个长达十九秒的留白恰似未完待续的破折号。五月天用这份刻意的不完整，将自传的书写权交还给每个聆听者——在串流时代的速食文化中，这张充满手工质感的音乐自传，依然固执地守护着唱片工业时代最后的抒情传统。
