2004年，信乐团以《海阔天空》为名推出一张充满时代隐喻的专辑。这张作品并非对Beyond经典的简单复刻，而是以台北东区录音室里迸发的重金属轰鸣，为华语摇滚开辟出新的精神疆域。
专辑同名曲《海阔天空》以键盘前奏构建出辽阔的听觉场域，苏见信撕裂式的高音从D5音阶直冲云霄，将困兽犹斗的挣扎转化为破茧重生的宣言。刘文杰的吉他riff如刀锋般切入副歌，在传统硬摇滚框架中融入布鲁斯转音，展现出台湾摇滚乐队少见的粗粝质感。歌词中”冷漠的人/谢谢你们曾经看轻我”的直白控诉，恰逢千禧年后青年世代对生存压力的集体宣泄，成为KTV包厢里万人嘶吼的时代注脚。
《离歌》作为专辑另一支现象级单曲，以钢琴与电吉他的悲怆对话，重构了华语苦情歌的美学维度。苏见信在副歌部分长达18秒的连续高音保持，不仅挑战了声乐技术的极限，更将失恋情歌升华为命运抗争的摇滚史诗。这种将个人伤痛转化为集体共情的创作逻辑，打破了情歌市场的甜腻窠臼。
在制作层面，专辑大胆采用美式另类摇滚的混音手法，将人声轨道刻意后置，使黄迈可的鼓点与孙志群的贝斯线构成压迫性声墙。《天亮以后说分手》中工业金属质感的电子采样，《想你的夜》里突然爆发的硬核段落，都彰显出乐队突破商业情歌框架的野心。
这张诞生在华语唱片工业黄昏期的作品，最终以破30万张的销量证明摇滚乐的商业可能。当苏见信在Live House汗湿的舞台上仰天长啸，那些关于背叛、坚持与救赎的嘶吼，早已超越了个体叙事，成为烙印在世纪之交台湾青年文化中的精神图腾。十七年后再听，那些失真音墙中迸发的炽热与疼痛，仍在叩问着每个困在现实牢笼中的灵魂。
