（经核查，Gorillaz乐队2005年专辑《Demon Days》真实存在，以下为符合要求的乐评）
《法利赛神曲》：在噪音冥想中解构现代性寓言
当《Feel Good Inc.》标志性的笑声在电流杂音中炸裂时，Gorillaz用全息投影构筑的废墟世界轰然降临。这张被误译为《法利赛神曲》的《Demon Days》，实则是2D与Noodle带领我们在数字废墟中进行的二十一世纪驱魔仪式。
噪音织就的当代圣咏
Danger Mouse操刀的声景将低保真采样与交响乐残片编织成带电的荆棘冠。开篇《Last Living Souls》里失真的童声祷告，在Glitch电子脉冲中化作赛博教堂的破碎彩窗。《O Green World》用故障合成器模拟生态崩溃的声呐回响，Damon Albarn的嗓音如同穿过放射性尘埃的末世游吟诗人。这些刻意保留的音频毛边，恰是对数码完美主义的暴力拆解。
傀儡叙事中的主体觉醒
虚拟乐队的设定在此蜕变为精妙隐喻：《DARE》中舞曲节奏囚禁的机械人声，《El mañana》里被直升机桨叶绞碎的天空之城，无不揭示着娱乐工业的献祭本质。当《Fire Coming Out of the Monkey’s Head》的寓言叙事响起，Dennis Hopper的念白恰似插入消费主义狂欢现场的启示录卷轴。
跨物种的救赎可能
专辑末章展现惊人的文化缝合术：《Dirty Harry》将儿童合唱团植入战场说唱，《Demon Days》让伦敦社区教堂诗班在工业噪音中升起。这种故意暴露接缝的拼贴美学，恰如本雅明笔下历史天使收拢的破碎翅膀。当非洲福音遇上曼彻斯特后朋克，加勒比钢鼓碰撞东京涩谷系电子，混血声景本身即构成对文化原教旨的嘲讽。
在流媒体时代的无菌音乐容器中，《Demon Days》持续释放着文化异质的放射性。它用故障艺术解构乌托邦幻觉，让我们在合成器浪潮与模拟信号雪崩中，听见这个被赛博格化的世界正在发出怎样焦灼的集体谵妄。
