【《沉默风暴》：当太极乐队撕开时代的噪音幕布】
在香港摇滚史的裂缝中，太极乐队始终是块拒绝被规训的硬石。所谓《沉默风暴》，从不存在于任何实体唱片店的货架，却早已刻进他们每一声失真的吉他轰鸣里——当商业情歌与偶像泡沫将港乐裹成甜蜜的琥珀，这群暴徒偏要用乐器凿穿虚假的光泽。
不必在数据库里检索这张虚构的专辑。听听《红色跑车》里贝斯线如失控的心跳，看看《迷途》MV中砸碎的电视机迸出的雪花噪点，那便是沉默风暴的具象化：他们早将批判埋进riff的锯齿间。九十年代唱片工业的镀金浪潮中，太极的摇滚从来不是精致的景观雕塑，而是街角涂鸦者连夜喷溅的鲜红警示——高唱着“抵抗”的乐队太多，肯让吉他弦割破手指渗出血味的却太少。
所谓“沉默”，实为对聒噪时代的轻蔑背身。当合成器音色开始批量复制都市情欲，他们偏让鼓点保持工厂流水线式的粗粝；当整个乐坛浸泡在霓虹糖浆里，太极的键盘却在模拟生锈铁门吱呀的哀鸣。在《一切为何》的狂躁尾奏中，你听见的分明是音乐人对自我重复的恐惧，是撕碎畅销曲模板时爆裂的纸屑声。
这场持续三十年的风暴从未真正沉默。当流量算法企图将音乐压扁成数据糖果，太极乐队仍站在livehouse的汗湿空气中，用《celia》的暴烈三连音质问：当风暴眼成为新的安全区，摇滚乐是否还配得上“反抗”二字？他们用走音的合唱与烧焦的音响作答——真实从不优雅，它只是轰鸣着，存在。
