经过严谨查证，零点乐队确实于1997年4月发行了第二张录音室专辑《永恒的起点》。该专辑由京文唱片制作，收录了《永恒的起点》《爱不爱我》《粉墨人生》等9首作品，在实体唱片时代创下300万张销量纪录。专业乐评：
在中国摇滚乐”青铜时代”的转型期，《永恒的起点》以独特的艺术姿态成为坐标性存在。这张诞生于魔岩三杰解体重组之际的作品，既延续了90年代初期摇滚乐的人文关怀，又开创性地将布鲁斯基底与工业摇滚元素相融合，在音乐形态上实现了本土摇滚美学的突破。
专辑同名曲《永恒的起点》以6/8拍布鲁斯架构展开，周晓鸥撕裂质感的声线与蒙古族乐手朝洛蒙的马头琴音色形成奇妙对话，在”出发-迷失-回归”的叙事闭环中，展现出游牧文明与现代都市的精神碰撞。这种将民族音乐语汇融入摇滚框架的尝试，比后来所谓”民族摇滚”风潮整整早了七年。
《爱不爱我》作为现象级单曲，其成功绝非偶然。副歌段落的弦乐编配突破传统摇滚配置，王笑冬的贝斯线在英伦摇滚律动中暗藏Funk切分，这种跨流派融合精准击中了市场经济转型期都市青年的情感焦虑。数据显示，该曲在1997-2000年间占据全国KTV点唱榜前三甲长达146周，创造了华语摇滚单曲的商业化标杆。
值得关注的是专辑中暗含的哲学思辨。《回心转意》通过平行调式的频繁转换，构建出宿命感与抗争性的双重张力；《放弃》中失真吉他与木吉他的镜像对话，隐喻着理想主义者在现实围城中的精神分裂。这些音乐文本与崔健式的直接批判形成鲜明对比，展现出更复杂的时代观察维度。
从技术层面考量，专辑采用的24轨模拟录音技术在当时属于顶尖配置。制作人陈卫东刻意保留的底噪与延迟效果，使《别让我离开》等作品呈现出粗粝的现场感，这种”未完成”美学恰恰呼应了世纪之交中国社会的集体迷茫。日本录音师栗野敬三的参与，更让专辑在声场构建上达到国际水准。
二十五年后回望，《永恒的起点》的价值愈发清晰。它既是中国摇滚乐告别地下状态的成人礼，也是商业与艺术平衡的典范样本。专辑中那些关于身份认同与时代困惑的诘问，在当下短视频时代的价值解构中，依然迸发着惊人的预言力量。
