1997年，零点乐队推出第二张专辑《永恒的起点》。这张作品诞生于中国摇滚乐从地下走向主流的转型期，以独特的流行摇滚气质，在崔健的批判性与黑豹的都市抒情之间开辟出一条中间道路。周晓鸥沙哑中带着穿透力的嗓音，与乐队流畅的旋律编织，将九十年代中国青年的迷茫与渴望熔铸成更具普适性的情感共鸣。
开篇曲《站起来》以强劲的失真吉他撕开时代帷幕，鼓点如心跳般推动着“穿过黑夜奔向黎明”的集体呼喊。这种光明叙事不同于魔岩三杰的阴郁底色，却精准捕捉到商业化浪潮下城市青年的生存斗志。专辑同名曲《永恒的起点》用键盘铺陈出恢弘的电子音墙，歌词中“燃烧的岁月”与“永恒的起点”形成张力，暗合着世纪之交中国人对未来的复杂期待。
真正让专辑成为时代符号的是《爱不爱我》。这首融合布鲁斯摇滚与流行情歌的作品，以直白的叩问击穿情感防线。周晓鸥在副歌部分近乎嘶吼的演唱，将爱情困惑升华为存在主义焦虑——当市场经济解构传统价值体系，亲密关系成为年轻人最后的救赎稻草。MTV中主唱在倾盆大雨中的独白，恰似一代人在精神荒原上的集体淋浴。
专辑的编曲显现出精明的平衡术：大毛的吉他solo保留着《无地自容》式的硬核基因，《回心转意》中的萨克斯则向流行市场优雅妥协。这种音乐语言的杂糅，某种程度上预言了千禧年后中国摇滚的分化命运。当《每一夜每一天》的节奏部落在雷鬼与硬摇滚间游走，我们听到的不仅是乐队的技术野心，更是整个行业在商业与理想间的艰难踱步。
回望《永恒的起点》，其历史价值正在于这种过渡性。它不像《梦回唐朝》般具有文化重构的野心，却以更质朴的方式记录了普通青年的心灵图谱。那些被批评为“不够摇滚”的旋律，恰恰成为社会转型期的情感缓冲带。当重金属的锋芒逐渐被市场经济驯化，这张专辑证明：真诚的情感共振，同样是摇滚乐不可磨灭的基因。
二十余年后再听《爱不爱我》，嘶吼中依然跃动着未被规训的生命力。这或许就是永恒的起点：当一代人学会用摇滚乐言说自己的脆弱，真正的觉醒早已悄然发生。
