1997年，零点乐队推出专辑《永恒的起点》，在崔健、黑豹、唐朝等摇滚先驱开辟的道路上，用更具流行特质的摇滚声浪，为90年代中国青年写下了一封炽热的情书。这张专辑以《爱不爱我》为精神图腾，将摇滚乐的情感烈度与都市青年的困惑迷茫熔铸成时代的声音标本。
作为中国第二代摇滚乐队代表，零点乐队在《永恒的起点》中展现出与前辈截然不同的美学取向。他们摒弃了形而上的哲学追问，转而聚焦于具象的情感现场。《爱不爱我》的横空出世，用直击人心的诘问撕开了90年代商业化浪潮中年轻人的情感困境——周晓鸥撕裂般的声线裹挟着萨克斯的呜咽，将爱情中的不确定感推向极致，副歌部分万人合唱式的设计，意外成为世纪末集体情绪的宣泄出口。
专辑中《站起来》《回心转意》等作品延续了这种情感现实主义创作路径。电吉他音墙与流行旋律的巧妙平衡，使摇滚乐的批判性以更易传播的方式渗透进大街小巷。值得玩味的是，《永恒的起点》既带有乐队早期布鲁斯摇滚的基因，又显露出向主流妥协的端倪，这种艺术与市场的撕扯恰恰折射出90年代中国摇滚转型期的集体阵痛。
在制作层面，专辑呈现出大陆摇滚乐工业化进程中的里程碑意义。精细的分轨录音、层次分明的编曲结构，标志着中国摇滚开始摆脱地下时期的粗糙美学。特别是《爱不爱我》中键盘与管乐的运用，为硬核摇滚注入了难得的柔情质地，这种矛盾张力意外契合了世纪之交大众的审美期待。
这张专辑的畅销某种程度上预示了摇滚乐在中国的发展轨迹——当理想主义退潮，《永恒的起点》留下的不是愤怒的余烬，而是一个时代的情感存档。那些在KTV里嘶吼“你到底爱不爱我”的青年，未必知晓这首歌出自摇滚乐队之手，却真切延续着摇滚乐最本质的精神：以真诚叩问存在，用音乐记录心跳。
