1997年，当零点乐队推出第二张专辑《永恒的起点》时，中国摇滚正站在世纪末的十字路口。这张专辑以商业与理想的微妙平衡，在“魔岩三杰”掀起的另类浪潮与主流市场的夹缝中，为中国摇滚开辟出一条独特的生存路径。
《永恒的起点》的创作语境，深嵌于改革开放后第一代城市青年的精神褶皱之中。周晓鸥撕裂而饱含深情的声线，在《爱不爱我》的副歌中爆发出的不仅是情爱困局，更像是整个时代青年对价值失序的集体诘问。合成器音色与失真吉他的交织，既延续了九十年代流行摇滚的范式，又隐约透露出对西方蓝调摇滚的本土化解构。
专辑中《回心转意》的走红，意外成为观察中国摇滚商业化进程的切片。当金属质感的吉他扫弦与电台情歌式的旋律在街头巷尾共振，这种“硬核柔情”的美学矛盾，恰恰映射出转型期中国摇滚乐队的生存智慧——在保持摇滚骨架的同时，以更柔软的触角探入大众文化肌理。
在音乐工业尚未成熟的年代，《永恒的起点》的百万销量神话，实则是中国摇滚与市场机制的首次深度对话。零点乐队用精准的旋律直觉，将属于地下俱乐部的呐喊转化为卡拉OK厅里的全民共鸣，这种转化本身便构成对“摇滚原教旨主义”的无声反驳。当《永恒的起点》成为无数青年抽屉里的第一盘摇滚磁带，中国摇滚完成了从文化符号向生活方式的悄然蜕变。
二十七年后再听这张专辑，那些曾被诟病为“过度流行”的编曲，反而沉淀出特殊的历史光泽。在流媒体算法主宰听觉的今天，《永恒的起点》中笨拙而真挚的情感表达，恰似一扇时光任意门，带我们重返中国摇滚最后的集体青春——那个理想尚未破碎，商业尚未异化，呐喊与旋律还能在电台排行榜上共生的纯真年代。
