1997年，零点乐队推出第二张专辑《永恒的起点》，在中国摇滚乐与流行文化剧烈碰撞的年代，这张作品以独特的姿态完成了对摇滚精神的重新诠释。作为一支扎根于主流视野却始终坚守摇滚内核的乐队，零点用十首兼具力量与诗性的作品，在商业洪流中浇筑出一座信仰的界碑。
九十年代末的中国摇滚乐坛正经历着前所未有的撕裂。地下乐队在边缘呐喊，主流市场被港台流行乐占据，而零点乐队选择了一条少有人走的中间道路。《永恒的起点》中的《爱不爱我》以磅礴的弦乐开场，周晓鸥撕裂般的声线在抒情摇滚的框架里迸发出惊人的情感张力。这种将硬摇滚的粗粝与流行旋律的流畅性完美融合的尝试，实则是乐队对摇滚乐大众化可能性的深度探索。当失真吉他遇上交响乐编排，当呐喊式唱腔包裹着都市情感叙事，零点证明了摇滚乐不必在纯粹性与传播性间做非此即彼的选择。
专辑在音乐语言的革新中暗藏时代隐喻。《回心转意》用布鲁斯摇滚的律动解构都市情殇，吉他solo里翻涌的不仅是失恋的阵痛，更是整个转型期青年群体价值体系的震颤。《站起来》以公路摇滚的疾驰节奏冲破迷茫，歌词中”穿过黑夜与黎明”的意象，恰似一代人在市场经济浪潮中寻找精神坐标的集体写照。零点并未刻意标榜反叛，却在日常化的情感叙事里，悄然完成了对时代情绪的摇滚式转译。
制作人郭亮赋予专辑超越时代的声场美学。《永恒的起点》在保持乐队live张力的同时，大胆引入弦乐、电子合成器等元素，创造出兼具剧场感与街头感的混响空间。《别让我离开》中军鼓的爆破性节奏与绵长的弦乐形成戏剧性对位，这种音色实验打破了传统摇滚专辑的创作惯性，展现出中国摇滚乐在制作思维上的觉醒。
二十七年后再听这张专辑，其真正价值愈发清晰。当无数乐队在商业与地下的撕扯中迷失，零点用《永恒的起点》证明，摇滚乐的永恒性不在于对抗的姿态，而在于始终忠于内心的音乐表达。那些在时代裂变中沉淀下来的旋律，至今仍在见证着中国摇滚乐寻找信仰的漫长征程。
