1997年，零点乐队发行第二张专辑《永恒的起点》。这张诞生于中国社会转型期的摇滚唱片，以独特的时代切片视角，在商业与艺术的夹缝中勾勒出中国摇滚乐最真实的生存图景。
作为上世纪90年代内地摇滚工业化浪潮的典型产物，《永恒的起点》以《爱不爱我》的传唱度完成商业突围。周晓鸥撕裂质感的声线包裹着都市情爱的困惑，合成器音色与失真吉他的碰撞，既延续了乐队首张专辑的流行摇滚基因，又在编曲层次中暗藏对Britpop的试探性触碰。这种音乐形态的杂糅性，恰如其分地映照着市场经济全面铺开时文化语境的混沌。
专辑同名曲《永恒的起点》展露出更强烈的精神诉求。循环递进的吉他Riff如时代车轮般碾压前行，歌词中”在黑暗中寻找黎明”的意象群，与彼时国企改制、城市化进程中群体性迷茫形成隐秘共振。相较于同期地下摇滚的激进姿态，零点选择用更普世的情感通道实现价值传达，这种创作策略在《别误会》《回心转意》中同样清晰可辨。
在制作层面，专辑显现出中国摇滚工业化初期的典型特征。台湾制作团队介入带来的精致化处理，既提升了作品的完成度，也在某种程度上稀释了北方摇滚的粗粝本色。这种妥协与进步并存的制作伦理，成为审视中国摇滚现代化进程的重要标本。
回望世纪末的这张专辑，其真正价值或许不在技术革新或思想深度，而在于完整保留了特定历史阶段中国摇滚的生存样本。当重金属的暴烈与校园民谣的清新逐渐退潮，零点乐队用介于两者之间的中间态，记录下商业大潮冲击下摇滚乐队的现实抉择。那些被诟病为”不够纯粹”的创作，反而成为测量时代体温最忠实的刻度。
