1997年，中国摇滚乐正经历一场无声的裂变。在商业浪潮的裹挟与地下反叛的撕扯之间，零点乐队以《永恒的起点》完成了一次极具时代张力的音乐实验。这张被贴上“流行摇滚”标签的专辑，实则在旋律性与摇滚内核的平衡中，折射出世纪末中国摇滚人面对市场法则时的清醒与妥协。
作为乐队第二张专辑，《永恒的起点》延续了前作《别误会》的流畅架构，却在编曲层面展现出更强烈的技术野心。开篇《站起来》以暴烈的吉他扫弦与合成器音墙对撞，周晓鸥粗粝的声线在工业质感的节奏中穿刺而出，这种将硬摇滚与电子元素杂糅的尝试，在当时主流摇滚圈堪称大胆。而《爱不爱我》作为现象级金曲的成功，恰恰印证了乐队在商业与艺术间的精准把控——布鲁斯吉他的婉转叙事与副歌部分的嘶吼式爆发，构建出极具戏剧张力的情感空间，让这首看似情歌的作品暗涌着时代青年的精神焦灼。
专辑中真正值得玩味的是《回心转意》与《永恒的起点》的互文关系。前者用钢琴与弦乐编织出华丽的情殇图景，后者则以不协和音程构建出迷幻摇滚的听觉迷宫，这种分裂性恰似世纪末中国摇滚的生存境遇：既要在消费主义浪潮中寻找立足点，又试图守住摇滚乐的批判锋芒。李瑛的吉他solo在《荒冢》中化作西北旷野的风啸，王笑冬的贝斯线在《燃烧》里垒砌出后朋克式的冷峻地基，这些被流行旋律稀释的摇滚基因，仍在专辑肌理中顽强跳动。
在港台流行文化全面入侵的1990年代，《永恒的起点》的畅销本质上是场精心策划的突围。它证明了摇滚乐不必囿于地下姿态，亦能在主流市场开辟话语空间。这张充满矛盾张力的专辑，既是中国摇滚黄金时代的余晖，亦是新时代商业摇滚的启明星。当我们在数字时代的碎片中重听这些旋律，依然能触摸到那份在夹缝中寻求突破的赤诚——这或许才是“永恒起点”的真正隐喻。
