1997年，正值中国社会转型的关键节点，零点乐队用第二张专辑《永恒的起点》完成了对时代的回应。这张在商业与艺术间取得微妙平衡的唱片，既承载着90年代摇滚乐黄金时期的余温，也折射出世纪末青年文化的精神困顿。
作为乐队主唱周晓鸥声线特质最饱满的呈现，《爱不爱我》以撕裂般的高音与细腻的副歌处理，将都市情感困境演绎成时代寓言。合成器与失真吉他的交织，既保留了金属摇滚的粗粝质感，又融入流行音乐的流畅旋律，这种矛盾性恰恰暗合了市场经济浪潮下个体身份的迷失与挣扎。
专辑同名曲《永恒的起点》展现乐队对摇滚本源的思考。急促的鼓点与贝斯线构建出躁动的声场，歌词中“穿过谎言寻找真实”的呐喊，与彼时国企改制、城市化进程中价值体系崩塌的社会现实形成互文。值得玩味的是，零点并未选择地下摇滚常见的批判姿态，而是以更具包容性的音乐语言，试图在理想主义与世俗生存间架设桥梁。
在编曲层面，《放开手》《回心转意》等作品显露出成熟的专业制作水准。李瑛（大毛）的吉他solo不再追求技术炫技，转而注重情绪递进；王笑冬的贝斯线与李小俊（二毛）的鼓点构成坚实律动基底，这种工业化的精准度，某种程度上预示了千禧年后摇滚乐市场化转型的必然。
然而这张销量突破百万的专辑也遭受争议。部分乐评人指其过度商业化的倾向，认为《爱太难》等抒情摇滚削弱了乐队早期作品的锋芒。但若置于90年代末的文化语境审视，这种“温柔的抵抗”或许正是摇滚乐本土化进程中的必经之路——当纯粹的反叛难以为继，如何在妥协中保持精神内核，成为更具现实意义的命题。
二十年后再听《永恒的起点》，那些曾被诟病“不够摇滚”的旋律，反而沉淀出特殊的时代质感。它记录的不只是某个乐队的成长轨迹，更是一代人在价值真空期的精神自洽尝试。当裂变成为常态，或许信仰本就存在于对温度的不懈追寻之中。
