1997年，零点乐队推出第二张专辑《永恒的起点》，在中国摇滚乐集体陷入低潮的裂缝中，以独特的音乐姿态完成了对时代情绪的精准捕捉。这张诞生于世纪之交前的作品，既未沉溺于金属摇滚的暴烈宣泄，也未被商业浪潮完全裹挟，而是在理想主义与世俗生存的钢丝上走出了一条充满张力的平衡之路。
专辑开篇《站起来》以标志性的失真吉他划破时代的困顿，周晓鸥撕裂般的声线裹挟着世纪末青年的迷茫与不甘，反复叩问的“你用什么证明存在”成为一代人的精神诘问。相较于乐队首张专辑《别误会》中直白的荷尔蒙释放，《永恒的起点》明显增添了更多社会性观察视角。在《回心转意》《承受》等作品中，粗粝的布鲁斯基底与流行摇滚框架的碰撞，恰似经济转型期个体在物质欲望与精神坚守间的摇摆。
作为中国最早将硬摇滚本土化的乐队之一，零点在这张专辑中展现了成熟的音乐把控力。《永恒的起点》同名曲用长达六分钟的叙事结构，以层层递进的编曲织体构建出恢弘的史诗感，键盘手朝洛蒙的合成器音色与李瑛的吉他solo交相辉映，勾勒出工业化进程中都市青年的精神荒原。这种将西方摇滚乐形式与本土生存经验嫁接的尝试，为后来中国摇滚的多元化发展提供了重要范本。
值得注意的是专辑中《爱不爱我》的意外走红。这首被收录在B面的作品，因其流畅的旋律线条和情感直白的歌词，在商业市场获得了远超预期的反响。这种“无心插柳”恰恰印证了九十年代末中国摇滚面临的现实困境——当文化解冻期的激情退潮后，摇滚乐如何在保持精神内核的同时找到生存支点？零点乐队用整张专辑给出了他们的答案：在信仰坚守与时代妥协间保持动态平衡。
从历史维度回望，《永恒的起点》的价值不仅在于其音乐性突破，更在于它真实记录了中国社会转型期青年群体的集体心理图景。当国企改革浪潮席卷大地，当市场经济重塑价值体系，这张专辑中那些关于迷失与寻找、破碎与重建的音乐叙事，已然成为解码九十年代中国摇滚精神的重要密码。在理想主义日渐稀薄的世纪末，零点乐队用这张专辑叩响了属于那个时代的信仰之门。
