1997年，零点乐队推出第二张专辑《永恒的起点》，在中国摇滚乐由地下转向主流的过渡期，以独特的抒情摇滚气质撕开一道情感裂口。这张专辑既未沉溺于重金属的愤怒宣泄，也未滑向流行音乐的甜腻窠臼，而是在时代夹缝中构建起属于中国城市青年的情感坐标系。
专辑开篇《放弃》以键盘音色勾勒出都市夜幕的迷离轮廓，周晓鸥撕裂质感的声线在电子音效与失真吉他间游走，将失恋叙事从私人领域提升至存在主义层面。这种个体情感与时代困惑的纠缠，在《爱不爱我》中达到巅峰。当副歌反复叩问”你到底爱不爱我”时，早已超越男女情爱的范畴，成为整个转型期社会群体的集体焦虑回声。萨克斯的即兴独奏如同城市夜风中的叹息，为90年代物质膨胀中的精神荒芜写下注脚。
《永恒的起点》的音乐语言呈现出惊人的兼容性。《别误会》中Funk节奏与京味唱腔的碰撞，《回心转意》里布鲁斯音阶与民谣叙事的交融，折射出中国摇滚在全球化冲击下的文化自觉。王笑冬的贝斯线始终保持着克制的律动，恰如城市化进程中人们既渴望突破又惧怕失控的微妙心态。
在意识形态解绑与市场经济崛起的双重浪潮中，这张专辑的情感表达呈现出某种先知性。《站起来》用行进曲式的鼓点击碎虚无主义阴霾，而《过去》中飘渺的和声处理，则预见了千禧年前后集体怀旧情绪的蔓延。零点乐队用旋律搭建的情感实验室，记录下社会转型期中国人特有的精神褶皱。
二十五年后再听《永恒的起点》，那些曾被诟病”不够摇滚”的抒情质地，恰恰成为解读中国社会情感进化的密码。当重金属的锋芒逐渐被岁月钝化，这张专辑中真诚的情感共振，反而在时光长河中显露出更为恒久的力量。它证明真正的情感深度从不依赖形式上的激进，而在于对时代脉搏的精准捕捉与诚实表达。
