1997年，零点乐队发行第三张专辑《永恒的起点》，以摇滚乐的筋骨包裹流行旋律的血肉，在九十年代华语乐坛的十字路口，刻下一道难以磨灭的文化印记。这张承载着时代躁动的专辑，既延续了乐队早期《别误会》的硬朗气质，又在商业化探索中展现出惊人的平衡能力。
专辑同名曲《永恒的起点》以合成器音色勾勒出迷离前奏，骤然爆发的失真吉他扫弦与周晓鸥标志性的沙哑声线形成强烈对冲。这种将电子元素融入传统摇滚架构的尝试，打破了当时内地乐队对欧美硬摇滚的单纯模仿，展现出本土化改造的野心。而《爱不爱我》的横空出世，则彻底模糊了摇滚与流行的界限——钢琴与弦乐的抒情铺陈被鼓点的爆破力托举，副歌部分撕裂式的情感宣泄，意外成就了世纪末最具传唱度的华语摇滚情歌。
在《回到从前》的布鲁斯即兴段落里，吉他手大毛用五声音阶改写西方摇滚语法；《燃烧》中键盘与贝斯的对话，则暗藏迪斯科律动的基因。这些看似矛盾的拼贴，恰是九十年代文化转型期的真实写照：在市场经济浪潮中，摇滚乐不再只是地下室的愤怒呐喊，开始学会与大众审美对话。零点乐队用这张专辑证明，商业性与艺术性并非天然对立，流行化的编曲同样可以承载深刻的情感重量。
《永恒的起点》的里程碑意义，在于它捕捉到了时代情绪的临界点。当MTV文化席卷内地，当城市青年在卡拉OK厅嘶吼”你爱不爱我”，这张专辑既延续了九十年代初摇滚乐的启蒙精神，又预演了千禧年前后华语流行音乐的变革方向。那些游走于失真音墙与抒情旋律间的音符，至今仍在诉说着一个时代的矛盾与渴望。
