1997年，零点乐队推出的第三张专辑《永恒的起点》，以极具张力的音乐形态，折射出中国摇滚乐在世纪之交的转型轨迹。这张收录了《爱不爱我》《回心转意》等时代金曲的专辑，既延续了乐队早期硬摇滚的根基，又在旋律性与大众审美间找到了微妙的平衡点。
作为中国最早一批签约国际唱片公司的摇滚乐队，零点在《永恒的起点》中展现出成熟的制作思维。周晓鸥粗粝却不失温暖的声线，与李瑛、王笑冬编织的吉他贝斯声网，共同构建出兼具力量与柔情的音乐空间。《永恒的起点》同名曲以行进式的节奏推进，副歌部分突然爆发的和声层次，展现出乐队对情绪张力的精准把控。这种将布鲁斯摇滚基底与流行化编曲嫁接的尝试，使作品既保有摇滚乐的筋骨，又具备横扫电台榜单的传播力。
专辑最成功的突破在于对社会情绪的捕捉。《爱不爱我》以直白的叩问撕开都市情感的迷惘面纱，失真吉他与人声的对话中，既有摇滚乐的批判性锋芒，又暗含都市情歌的细腻肌理。这种创作策略恰如其分地击中了经济转型期年轻人的精神困境，使歌曲超越单纯的情爱叙事，成为一代人的情感图腾。
在《永恒的起点》中，零点乐队以技术化的制作消解了摇滚乐与流行乐的界限。《回心转意》用键盘铺陈的抒情氛围，《每一夜每一天》融入的布鲁斯即兴，都显示出乐队在商业诉求与艺术追求间的探索。这种看似折衷的选择，实则为中国摇滚乐开辟了新的生存空间——当崔健的红色摇滚逐渐退潮，黑豹唐朝式的重金属面临市场挤压，零点用这张专辑证明：真诚的情感表达与精良的工业制作并不相悖。
二十余年后再听这张专辑，其历史价值愈发清晰。它不仅记录了世纪之交中国摇滚乐转向大众市场的阵痛与突围，更以独特的音乐语法，为后来者示范了如何在时代浪潮中寻找艺术与商业的共振频率。《永恒的起点》这个标题，恰似对中国摇滚乐某种宿命般的隐喻——每一次出发，都是对永恒的重新丈量。
