1997年，零点乐队推出第二张专辑《永恒的起点》，这张诞生于中国摇滚乐黄金时代尾声的作品，以独特的音乐形态成为九十年代摇滚浪潮中不可忽视的坐标。在崔健、唐朝、黑豹等乐队完成摇滚启蒙的十年后，零点乐队用这张专辑完成了对时代命题的另类回应——既非彻底的叛逆嘶吼，亦非商业化的妥协媚俗，而是以都市化书写与旋律实验构建起中国摇滚的第三种叙事。
在音乐性层面，《永恒的起点》展现出惊人的多元融合能力。开篇同名曲目以布鲁斯吉他与合成器音色交织，在4/4拍的摇滚框架下植入迷幻电子元素，这种将西方根源摇滚与前卫音效嫁接的尝试，在当时本土乐队中堪称先锋。而《爱不爱我》以抒情摇滚姿态横扫各大排行榜，表面是流行化的情歌演绎，内里却暗藏失真吉他墙与弦乐编配的精密对话，证明摇滚乐完全可以在保持艺术性的同时实现大众传播。
专辑的文本维度呈现出九十年代摇滚人特有的精神困局与突围渴望。《回心转意》中反复叩问的”你到底爱不爱我”，在情爱表象下暗喻着对理想主义的执着追索；《永恒的起点》里”在黎明前出发”的意象群，则勾勒出经济转型期青年群体对价值重构的集体焦虑。这种将个体情感与时代症候相糅合的创作策略，使专辑既保有摇滚乐的社会批判基因，又开辟出更具普世共鸣的情感通道。
从声音美学的历史坐标审视，《永恒的起点》标志着中国摇滚从文化符号向音乐本体的重要转向。乐队摒弃了早期摇滚乐过度依赖歌词张力的创作惯性，转而在器乐编排、和声结构、录音制作等层面进行深度探索。专辑中大量出现的双吉他对话、键盘氛围铺陈与打击乐层次设计，展现出成熟的专业素养，这种对音乐本体语言的专注，为后来中国摇滚的技术化发展提供了重要参照。
这张专辑的商业成功（正版销量突破200万张）与其引发的争议同样值得深思。主流媒体将其视作摇滚乐”接地气”的典范，地下乐评界却质疑其摇滚纯粹性。这种撕裂恰折射出九十年代末中国摇滚面临的真实境遇——在市场规律与艺术理想之间，《永恒的起点》选择用旋律性和制作精度开辟生存空间，这种选择本身便构成对摇滚乐生存命题的深刻回应。
二十六年后再听《永恒的起点》，那些曾被诟病为”不够摇滚”的旋律线条，反而显现出超越时代的生命力。当中国摇滚乐在世纪之交陷入形式主义的窠臼时，这张专辑提示着另一种可能：在信仰坚守与声音实验之间，始终存在着可供驰骋的广阔地带。
