1997年发行的《永恒的起点》，作为零点乐队的第二张专辑，在改革开放后社会剧烈转型的背景下，以独特的音乐语言记录了一代人的精神图景。这张融合硬摇滚张力与流行旋律的作品，不仅创造了单曲《爱不爱我》的传唱神话，更以诗化的社会观察折射出中国摇滚乐在商业化浪潮中的生存智慧。
专辑开篇同名曲《永恒的起点》用失真吉他撕开时代帷幕，周晓鸥撕裂质感的声线在“穿过城市破碎的黎明”意象中，构建出工业化进程中迷失者的精神肖像。大毛（李瑛）的吉他Riff在《回心转意》中演化成情感漩涡，键盘手朝洛蒙的布鲁斯音阶为《爱不爱我》注入爵士乐的即兴神采，展现出乐队在硬摇滚框架下的技术突破。
相较于同期摇滚乐队的激烈反叛，零点乐队在《别让我离开你》《燃烧》等作品里展现了难得的诗性平衡。王笑冬创作的歌词将都市情感困境升华为存在主义追问，在“等待融化冰雪的温暖”这样的隐喻中，既保持了摇滚乐的批判锐度，又以文学性叙事打通主流听众的情感共鸣。这种“温柔的反抗”恰是九十年代中国摇滚在体制与市场夹缝中生长的生存策略。
制作人刘君利为专辑注入的流行基因，使《每一夜每一天》等作品登上各大排行榜，客观上推动摇滚乐走出地下状态。鼓手二毛（李小俊）在《无依无靠》中创造的复合节奏型，证明商业成功并未消解乐队的艺术追求。这种在市场化与艺术性之间的微妙平衡，使专辑成为研究中国摇滚转型期的重要样本。
二十六年后再听《永恒的起点》，那些关于爱情迷惘与理想追寻的咏叹，早已超越具体时代语境。当《让爱从头》的钢琴前奏再度响起，我们听到的不仅是某个乐队的黄金岁月，更是整个华语摇滚在文化裂变中寻找身份认同的集体回声。这张游走于呐喊与妥协之间的专辑，最终以诗性的智慧完成了对中国摇滚黄金时代的另类注解。
