1998年，伍佰&China Blue推出首张全台语创作专辑《树枝孤鸟》，在台湾摇滚史刻下一道粗粝而深邃的划痕。这张被喻为”台语摇滚新浪潮原点”的作品，以暴烈的电吉他轰鸣为底色，裹挟着闽南语特有的音韵肌理，构建出一座漂浮在世纪末的孤岛剧场。
专辑开篇《少女的心》即撕裂传统台语歌谣的婉约框架，贝斯线与失真音墙交织成钢筋丛林，伍佰沙哑的声线如同锈蚀的刀锋，剖开都市爱情背后的荒诞性。当《万丈深坑》以7/8拍的不规则节奏轰然坠落，台语特有的黏连发音与硬摇滚的爆破力形成诡异共振，恰似工业化进程中不断塌陷的精神地壳。
最具革命性的《空袭警报》将二战记忆熔铸成超现实寓言，军鼓模拟防空警报的尖锐呼啸中，闽南语歌词化作漫天飞舞的弹片：”阮阿公空袭的时早就已经跌落山脚/阮阿嬷的猪圈乎伊烧甲臭火干”。这种将个人创伤史嫁接集体记忆的叙事策略，在台语摇滚语境中首次实现了史诗性突围。
在暴烈的摇滚框架下，《秋风夜雨》以布鲁斯吉他的呜咽勾勒出台式蓝调轮廓，台语九声六调的丰富韵脚在电声漩涡中意外焕发古典诗意。《徘徊夜都市》中萨克斯风的糜烂独奏，则让闽南语的市井气息染上黑色电影的颓废质感。这种语言与音乐形态的化学反应，解构了台语歌曲固有的悲情标签。
专辑同名曲《树枝孤鸟》堪称世纪末的摇滚诗篇，伍佰在密集的切分节奏中堆砌出超现实意象：”日头坠落西边/现此时开始挤烧/树枝孤鸟垒巢/无声无息”。台语特有的复合韵母在失真音墙里扭曲变形，既是对工业化吞噬自然的哀悼，亦隐喻着本土文化在全球化浪潮中的身份焦虑。
当金曲奖将最佳演唱专辑奖授予这张充满实验性的作品时，评语中”台语摇滚的新里程碑”的定位恰如其分。《树枝孤鸟》的颠覆性不仅在于音乐形式的突破，更在于它让台语挣脱了苦情歌谣的窠臼，在摇滚乐的暴烈美学中重新获得诉说当代经验的叙事能力。那些在电气化编曲中沉浮的闽南语词句，既是被现代化进程肢解的传统碎片，也是重建情感乌托邦的精神坐标。
