1998年，伍佰&China Blue发行了全台语专辑《树枝孤鸟》。这张被乐迷称为”台语摇滚圣典”的作品，在世纪末的躁动中，用11首歌曲撕开了台湾社会的集体焦虑，将台语摇滚推向前所未有的美学高度。
专辑以工业噪音与电子音效构筑的《万丈深坑》开篇，迷离的合成器音墙中，伍佰沙哑的声线如同从地底迸发的岩浆。这种暴烈美学贯穿整张专辑——《空袭警报》里长达七分钟的癫狂吉他solo，在模拟警报声中化作对战争创伤的当代隐喻；《煞到你》用放克贝斯与失真riff碰撞出的情欲张力，彻底颠覆了台语情歌的婉约传统。
但暴烈之下暗涌着诗性。《断肠诗》中，伍佰以布鲁斯吉他铺陈出黄昏雨巷的意象，台语九声调的婉转在蓝调音阶里获得新生；《飞在风中的小雨》用三拍华尔兹节奏包裹的，是后工业时代个体的孤独漂流。最惊艳的当属同名曲《树枝孤鸟》，木吉他分解和弦如枯叶飘落，管乐组的长音在副歌处骤然撕裂，台语诗歌的阴性气质与摇滚乐的阳性爆破在此完美交融。
这张专辑的深层肌理，是世纪末台湾的土地呐喊。《返去故乡》里持续低鸣的贝斯线，仿若都市化进程中失根者的心跳；《徘徊夜都市》用合成器制造的霓虹光影间，打工族在资本齿轮下的喘息清晰可闻。当《空袭警报》尾奏的警报声逐渐扭曲成机械轰鸣，我们听到的不只是历史创伤，更是对现代化暴力的尖锐质询。
《树枝孤鸟》在金曲奖的辉煌战绩（最佳专辑、最佳演唱组合），不过是其历史价值的浅层注脚。它真正完成了台语摇滚的语言革命——让被禁锢在哭调与演歌中的母语，在失真吉他中重获野性；让岛屿的集体记忆，通过摇滚乐的全球化语法获得当代转译。二十余年后再听，那些暴烈的音墙与诗意的呢喃，仍在叩击着每个寻找文化根脉的灵魂。
