1998年，伍佰&China Blue推出台语专辑《树枝孤鸟》，在千禧年逼近的世纪末语境中，这张以闽南语为载体的摇滚专辑，意外成为台湾音乐史上最暴烈的文化宣言。它撕破了台语歌谣长期被困在演歌悲情与乡土叙事的刻板框架，用电气化的摇滚声浪，重构了本土语言的现代性表达。
专辑以合成器与失真吉他的轰鸣开场，《煞到你》用工业摇滚的冷硬节奏包裹直白情欲，台语歌词中”电流穿身躯”的感官冲击，彻底颠覆了传统台语情歌的含蓄美学。这种将布鲁斯、迷幻摇滚与电子元素熔于一炉的创作思路，贯穿全辑。《万丈深坑》里暴烈的吉他音墙，《返去故乡》中蓝调口琴与台语声线的缠绵撕扯，都在重塑台语音乐的听觉疆域。
伍佰的歌词创作展现出惊人的文学野心。《空袭警报》将二战记忆化为末世寓言，防空警报采样与军鼓节奏构建出压迫性的历史回声；《断肠诗》用超现实意象解构传统诗韵，在”月娘浮上天/星星化露水”的魔幻场景里，台语诗的现代性获得全新诠释。这种将个人叙事嫁接集体记忆的创作手法，让专辑超越了情爱主题，成为世纪末台湾社会集体焦虑的声呐图景。
专辑封面的视觉语言同样耐人寻味：悬浮在虚空中的枯枝与孤鸟，霓虹灯管拼贴的汉字标题，构成后工业时代的文化隐喻。当台语摇滚首次以如此前卫的视觉体系出现时，它宣告的不只是音乐形式的革新，更是本土文化主体的重新确认。
在第10届金曲奖上，这张非主流的台语专辑击败所有国语作品夺得年度专辑大奖，评委的抉择印证了它的革命性。二十余年后再回望，《树枝孤鸟》的爆破音仍然在震荡——它证明了语言从来不是音乐的边界，当摇滚乐遇见台语时，迸发的是足以灼伤时代的声光烈焰。
