伍佰&China Blue于1998年发行的闽南语专辑《树枝孤鸟》，是台湾摇滚史上一张兼具先锋性与文化重量的作品。在千禧年将至的躁动中，这张以台语为载体的专辑撕开了台湾本土摇滚长期被国语、英语垄断的裂缝，用粗粝的吉他音墙与潮湿的方言诗性，构建出一幅世纪末的精神图景。
作为伍佰首张全台语创作专辑，《树枝孤鸟》将方言的声韵美学推向极致。不同于传统台语歌的悲情套路，伍佰将闽南语特有的黏稠尾音与摇滚乐的暴烈节奏焊接，在《万丈深坑》的工业噪音中，台语顿挫的爆破音成为天然效果器；《空袭警报》里长达七分钟的迷幻叙事，方言的绵长腔调与蓝调吉他缠绕出末日般的窒息感。这种语言实验打破了台语作为”地方语言”的刻板印象，使其成为承载现代性焦虑的容器。
专辑中反复出现的海洋意象与废墟图景，暗合着九〇年代末台湾社会的集体彷徨。《树枝孤鸟》的孤绝身影，既是面对全球化浪潮冲击的本土文化自况，也隐喻着戒严解除后价值真空的迷失；《断肠诗》中”霓虹灯闪烁的夜都市”与《飞在风中的小雨》里”被时代拆散的梦”，共同拼贴出资本狂飙年代的精神荒原。当《世界第一等》用戏谑口吻解构成功学神话时，台语固有的草根性成为刺破消费主义泡沫的利刃。
音乐性上，伍佰将电子合成器的冰冷脉冲注入台湾庙会戏曲的肌理。《煞到你》用迪斯科节奏重构传统唢呐的亢奋，《返去故乡》在英伦摇滚架构中植入南管音乐的苍凉转音。这种文化混血不仅创造了新的声音语法，更在世纪末的怀旧潮中，为本土摇滚开辟出超越土洋对立的第三条路径。
《树枝孤鸟》最终在金曲奖击败主流国语专辑夺得最佳演唱专辑奖，这个看似荒诞的结果，恰印证了其超越语言藩篱的艺术完成度。当千禧年的曙光降临，这张浸泡在世纪末忧郁中的专辑，成为测量台湾文化身世的特殊标尺——那些破碎的闽南语词句与失真的吉他回授，至今仍在叩问着关于认同、记忆与存在的永恒命题。
