1998年寒冬问世的《树枝孤鸟》，是伍佰&China Blue音乐疆域中一座耸立着黑色图腾的里程碑。这张以全闽南语创作的专辑，将世纪末台湾社会的躁动不安，熔铸成十首带着铁锈味的摇滚诗篇。
在电子合成器尚未全面统治华语乐坛的世纪末，伍佰选择以布鲁斯吉他的粗粝音墙为基底，在《万丈深坑》开篇便用失真音色劈开混沌时空。这张专辑的编曲美学具有惊人的破坏性——萨克斯风与电吉他撕咬出《煞到你》的暴烈情欲，手风琴在《空袭警报》里化作盘旋在岛屿上空的战争幽灵，而《返去故乡》中突然撕裂旋律的吉他solo，恰似都市异乡人猝不及防的乡愁溃堤。
台语歌词在此挣脱了传统演歌的悲情框架，化作一把解剖社会现实的解剖刀。《树枝孤鸟》以魔幻意象书写都市丛林法则，被霓虹豢养的孤鸟啼鸣着”时代在拖磨”；《断肠诗》用三弦与电吉他的对话，将古典诗意解构为现代人的精神荒原。特别值得注意的是《少女的心》，伍佰以近乎冒犯的直白，刺破经济泡沫中物质与情欲的共生关系。
这张获得第十届金曲奖最佳演唱专辑的作品，其革命性不仅在于音乐形式的破界，更在于成功将台语摇滚提升至哲学思辨的高度。当《徘徊夜都市》的贝斯线在午夜街道游荡，当《飞在风中的小雨》将布鲁斯转音化作潮湿的季风，我们听见的不仅是音乐语言的革新，更是一个岛屿在世纪交替时的集体焦虑与呐喊。
在全球化浪潮席卷的1990年代末，《树枝孤鸟》以暴烈的温柔守护着土地的声音密码。那些在失真音墙中迸发的台语韵脚，既是献给世纪末的安魂曲，也是新世纪黎明的第一声啼鸣。二十五年后再听，那些关于漂泊与扎根、毁灭与重生的永恒命题，仍在每个音符中剧烈共振。
