1998年，伍佰&China Blue以台语摇滚专辑《树枝孤鸟》撕开世纪末的迷惘与躁动。这张被乐迷奉为「台语摇滚圣经」的作品，以暴烈的电气化声响与诗性语言，构筑出世纪末台湾社会的精神废墟图景，在传统与现代的撕裂中，迸发出惊人的艺术生命力。
在合成器与电吉他的轰鸣里，《树枝孤鸟》构建出赛博朋克式的末日剧场。《万丈深坑》以机械节奏与台语念白交织，将都市人异化为工业齿轮的宿命赤裸呈现；同名曲《树枝孤鸟》在迷幻音墙中，让传统布袋戏偶的残破肢体与都市钢筋共舞，暗喻传统文化在现代化进程中的荒诞处境。伍佰刻意摒弃台语歌谣惯用的婉转唱腔，以撕裂般的声线将台语推向摇滚表达的极限，使方言成为反抗文化殖民的声学武器。
专辑中的「末世感」并非末日预言，而是对现代性危机的深刻寓言。《返去故乡》在电子音效与木吉他对话中，道出台北游子在都市幻影与乡土记忆间的精神分裂；《空袭警报》以警报声采样为背景，将战争创伤转化为当代人的集体焦虑。最震撼的《煞到你》以情歌为伪装，在扭曲的蓝调riff中暴露出消费社会的情感荒漠——当爱情沦为物欲的遮羞布，台语情歌传统的缠绵悱恻在此刻彻底崩解。
在音乐语言上，伍佰创造性地将南管悲调融入硬摇滚框架，《秋风夜雨》中琵琶与失真吉他的对抗，恰似传统伦理与现代价值的剧烈碰撞。整张专辑游走在台语九甲戏的悲凉底色与工业摇滚的冷硬质感之间，形成独特的「废墟美学」。这种美学在《徘徊夜都市》达到巅峰：霓虹灯管映照的槟榔西施、电子花车与流浪汉，在disco节奏中跳着世纪末的死亡之舞。
《树枝孤鸟》的终极价值，在于用台语摇滚的灼热岩浆，浇筑出世纪末台湾社会的精神雕像。当商业情歌充斥乐坛，这张专辑以近乎暴烈的姿态，将台语从怀旧符号还原为活着的语言武器。二十五年后再听，那些关于异化、迷失与挣扎的嘶吼，依然在数字时代的虚拟废墟中隆隆回响。
