1998年，伍佰&China Blue推出的全台语专辑《树枝孤鸟》，在千禧年将至的躁动不安中，以暴烈的摇滚诗篇撕开世纪末的集体焦虑。这张获得第十届金曲奖最佳演唱专辑奖的作品，不仅颠覆了台语歌曲的既定框架，更以文学性的词作与实验性的编曲，完成了一场属于闽南语摇滚的先锋革命。
专辑开篇的《少女的心》以电子音效与工业节奏构建出赛博朋克般的异色空间，伍佰粗粝的声线在合成器与失真吉他的夹击中，将传统台语情歌的婉约彻底解构。这种对台语音乐基因的叛逆，在《万丈深坑》中达到顶峰——长达七分钟的迷幻摇滚史诗，用不断堆叠的吉他音墙与狂乱鼓点击碎语言桎梏，台语在此不再是地域性符号，而是成为世界摇滚语系中的全新方言。
林暐哲操刀的编曲实验性，使整张专辑成为声音的炼金场。《煞到你》将电子舞曲节奏融入蓝调基底，《空袭警报》用警报声采样构建战争意象，而《树枝孤鸟》同名曲中，钢琴与弦乐在台语摇滚中首次获得交响诗般的叙事重量。这种音乐形态的狂飙突进，恰与世纪末台湾社会解严后的文化躁动形成共振。
伍佰的词作展现出惊人的文学野心。《返去故乡》里”月娘光光挂在天/飞机声划破童年”的蒙太奇画面，《断肠诗》中”霓虹灯闪烁的夜/思念是无声的雷”的都市荒凉，皆超越传统台语歌词的市井叙事。当他在《飞在风中的小雨》写下”我是无人欲爱的树枝孤鸟”，台语摇滚首次拥有了存在主义式的生命叩问。
这张专辑的孤独感源自双重困境：既要在全球化浪潮中寻找本土摇滚的立足点，又需在语言文化断层中重构台语的现代性表达。伍佰用摇滚乐的破坏力与创造力，将台语从悲情传统的泥淖中拽出，嫁接上前卫的音乐形态与深沉的哲学思考，最终成就了华语摇滚史上最具颠覆性的台语音乐宣言。当世纪末的钟声敲响，《树枝孤鸟》不仅是告别旧时代的安魂曲，更是新世纪台语摇滚浴火重生的预言书。
