1998年，伍佰&China Blue的台语摇滚专辑《树枝孤鸟》横空出世，如同一颗在世纪末引爆的炸弹。这张专辑不仅颠覆了台语歌曲的传统框架，更以暴烈的摇滚编曲与诗性的荒诞叙事，构筑了一个关于迷失、抗争与救赎的寓言世界。
在千禧年倒数的焦虑中，《树枝孤鸟》以台语为刃，剖开世纪末的集体虚无。同名曲《树枝孤鸟》中，伍佰用沙哑的声线嘶吼“我是路边一枝孤鸟”，将个体异化为都市废墟中的畸零符号。失真吉他与急促的鼓点如工业齿轮般碾过，台语歌词中“命运亲像厝顶破网”的宿命感，与摇滚乐的躁动形成撕裂的张力——这是被现代化进程抛下的灵魂，在钢筋丛林中的困兽之斗。
专辑中，《万丈深坑》《煞到你》等曲目以近乎癫狂的节奏，释放出被压抑的原始能量。伍佰刻意模糊了台语的字正腔圆，让发音在破音边缘游走，配合China Blue暴风般的器乐轰鸣，将传统歌谣中的悲情转化为摇滚的黑色幽默。电子音效的穿插如同世纪末的故障信号，在《空袭警报》里化作防空警报般的啸叫，隐喻着经济泡沫破裂后台湾社会的集体创伤。
但《树枝孤鸟》并非纯粹的末日挽歌。《飞在风中的小雨》以布鲁斯吉他为底色，让台语情歌在蓝调韵律中重生；《徘徊夜都市》则用迷幻的合成器音墙，勾勒出霓虹灯下孤独游魂的诗意。伍佰在专辑中既扮演着冷眼讽世的寓言家，又化身在摇滚乐中寻找救赎的浪人，台语不再是地方语言的符号，而成为接通土地记忆与全球摇滚美学的密码。
这张专辑最终在1999年金曲奖横扫“最佳演唱专辑”等四项大奖，标志着台语摇滚正式进入主流视野。二十余年后再听，《树枝孤鸟》的预言性愈发清晰：当全球化浪潮席卷一切，那些在文化夹缝中嘶吼的“孤鸟”，仍在用摇滚乐的暴烈与诗意，抵抗着被异化的宿命。
