1998年的台湾社会，在千禧年倒数的惶惑中躁动。台语流行音乐正经历从传统演歌体系向现代摇滚转型的阵痛期，伍佰&China Blue的《树枝孤鸟》如一枚哑火二十年的炸弹，终于在这个世纪末的节点轰然爆裂。
专辑以台语为刀刃，划破了闽南语歌曲长久以来被情爱叙事与市井悲欢禁锢的创作惯性。同名曲《树枝孤鸟》开篇的工业噪音采样与蓝调吉他撕扯，将台语摇滚推入前所未有的暴烈维度。伍佰用沙砾质感的声线嘶吼着”我是树枝孤鸟/伫这个无情的所在”，将都市异化症候群提炼成诗化的生存寓言。这种将台语词句与硬摇滚肌理熔铸的尝试，彻底颠覆了台语歌曲的既定语法。
在《断肠诗》中，三弦与电吉他的鬼魅对话构建出后现代拼贴剧场，林夕填写的歌词让台语文学跨越俚俗边界，展现出魔幻现实主义的荒诞美学。而当《返去故乡》的雷鬼节奏响起时，土地记忆不再是田园牧歌式的乡愁，而是混着槟榔渣与柏油味的当代乡野图景——”田婴飞过浊水溪”的意象，恰是全球化浪潮下本土性挣扎的绝佳隐喻。
专辑最惊心动魄的瞬间藏在《万丈深坑》。长达七分半钟的器乐狂飙里，台语摇滚第一次展现出能与西方前卫摇滚抗衡的野心。吴俊霖（伍佰本名）的吉他如同在水泥森林里横冲直撞的兽，将世纪末台湾的集体焦虑碾碎成音墙里的金属粉末。这种暴烈并非宣泄，而是以破坏性语法重构台语音乐基因的自觉。
当金曲奖将最佳演唱专辑奖颁给这张充满实验性的作品时，评委会或许没有意识到，他们见证的不仅是台语摇滚的成年礼，更是本土音乐语言在世纪交替时的基因突变。《树枝孤鸟》留下的噪音残响，至今仍在华语摇滚的地表深处隐隐震动。
